Банкетна сцена из Мараша

Банкетна сцена из Мараша


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Према Бурцхард -у, банкет је приређен у Цесареовим становима у Палаззо Апостолицо. Педесет проститутки или куртизана присуствовало је забави гостију на банкету. Бурцхард описује сцену у свом Дневник: [1]

Увече последњег дана октобра 1501. године, Цесаре Боргиа је приредио банкет у својим одајама у Ватикану са „педесет поштених проститутки“ [2], које су позване куртизане, које су после вечере заплесале са пратиоцима и другима који су били присутни, у прво у одећи, па го. [3] После вечере, свећњаци са запаљеним свећама узети су са столова и постављени на под, а около су били разбацани кестени, које су голе куртизане подигле, пузећи на рукама и коленима између лустера, док су Папа, Чезаре, а његова сестра Лукреција је гледала. Коначно, биле су објављене награде за оне који су најчешће могли извести чин са куртизанкама, попут свилене тунике, ципела, шипки и других ствари.

Алекандер Лее примећује да је, "такозвана" гозба кестена ", на пример, посведочена само у Бурчардовим мемоарима, и није само суштински невероватна, већ су је многи такви одбацили као такву." [4]

Де Роо интерпретација Едит

Ватикански истраживач, пречасни монсињор Петер де Роо (1839–1926), одбацио је причу о „педесет куртизана“ како је описано у издању Бурцхардовог дневника Лоуиса Тхуаснеа (том 3). Признајући да је Цесаре Боргиа можда заиста приредио гозбу у Ватикану, [5] де Роо покушава, исцрпним истраживањем, да оповргне идеју да су Боргије - свакако не папа - могле учествовати у "сцени која је заиста бестијална" као што описује Бурцхард, на основу тога што то не би било у складу са:

  • Суштински пристојан, али много злокобан лик Александра ВИ [6]
  • Бурчардови иначе „пристојни начини“ писања [7]
  • Већински консензус тадашњих писаца, који су или довели у питање причу, или је одбацили као чисту лаж. [8]

Де Роо верује да је веродостојније објашњење наводне "оргије" каснија интерполација догађаја од стране непријатеља према Александру:

Да би подржали интерполирану причу, непријатељи папе Александра ВИ доводе доцније друге писце тог времена. Тако и Тхуасне производи Матараззо, или Хронику која му се приписује. Али Матараззо суштински мења причу, одузимајући јој највећи одијум, када Бурцхардове куртизане и послуге замењује дворским дамама и господом. Тхуасне такође цитира Франциса Пепија, који пише да је Цесар де Боргиа, а не Папа, позвао ниске блуднице и који је одсекао најгнусније детаље, рекавши да су ноћ провели у плесу и смеху, а изостављајући присуство Луцретиа де Боргиа. Анонимно писмо Силвију Савеллију такође се помиње у прилог извештају Бурцхард -овог дневника. Ово писмо, међутим, наводи само да су куртизане позване да једу у палати и понудиле су им најшокантнији призор. Не примећује никакве додатне детаље нити присуство било које од Борџија. [9]

Књига Вилијама Манчестера Свет осветљен само ватром, украшава причу: "Слуге су водиле рачуна о сваком оргазму сваког човека, јер се папа веома дивио мушкости и мерио човеков мачизам по капацитету ејакулације. Након што су сви били исцрпљени, Његова Светост је поделио награде." [10] Професионални историчари су, међутим, одбацили или игнорисали књигу због њених бројних грешака у чињеницама и њене зависности од тумачења која стручњаци нису прихватили најкасније од 1930 -их. У прегледу за Спецулум, часопис Средњовековне академије Америке, Јереми дуКуеснаи Адамс је приметио да је дело Манчестера садржало „неке од најнеоправданијих грешака у чињеницама и ексцентричности просуђивања које је овај рецензент прочитао (или чуо) већ дуже време“. [11]

Банкет је приказан у 4. епизоди 3. сезоне ТВ емисије Сховтиме Боргије. У емисији се Банкет приказује као замка за уцењивање иначе нелојалних чланова Колеџа кардинала, а води га Гиулиа Фарнесе, а сведочи му Бурцхард који бележи разврат кардинала скривен иза паравана. Видљиво је да нико од породице Боргиа није присутан, а лојални кардинали, попут кардинала Фарнесеа, упозорени су да не прихвате позив. У серији се догађај одвија у в. 1499.


Повратак на сцену „Женидба у Кани“-и Пуристи завијају: Уметност: Веронесеова банкетна сцена поново се приказује у Лувру, али критичари тврде да је рестаурација уништила амбијент и карактер дела.

Колосална банкет сцена венецијанског мајстора Веронесеа вратила се на увид јавности у Лувру након готово фаталног судара који је пресекао платно на пет места.

Али неки истакнути француски уметници узвикују и кажу да је трогодишња рестаурација која је уклонила векове патине и песак променила карактер дела и можда је променила неке од изворних боја.

"Женидба у Кани", највећа ренесансна слика у Француској, изложена је до 29. марта, заједно са 15 других Веронесеових дела из сталне збирке музеја.

Завршена у рекордних 15 месеци 1563. године за украшавање читавог зида бенедиктинског самостана у Венецији, џиновска слика-22 стопе по 32 стопе-приказује библијску вечеру у Кани где је Исус Христ чудесно претворио воду у вино.

Слика је проглашена првом банкет сценом модерног доба и сматра се ремек -делом због своје спектакуларно симетричне архитектуре, перспективе и пажње према детаљима.

Међутим, педантан посао чишћења, који је оголио величанствене нијансе црвене, плаве, зелене и златне, изазвао је ватру чистунаца уметности који тврде да је уништио амбијент и фундаментални карактер дела.

Група од 160 уметника која себе назива Ассн. ради заштите интегритета уметничког наслеђа, на чијем је челу угледни уметник Јеан Базаине, објавио саопштење у којем оптужује Лувр за кршење интегритета слике.

Слична контроверза избила је током рестаурације Микеланђелове Сикстинске капеле у Риму.

Ипак, кустоси, критичари и историчари уметности убедљиво су тврдили да је чишћење удахнуло нови живот делу.

„Мислим да ће гледаоци сада моћи да цене Веронесеове сликарске вештине, као и сложеност дела“, рекао је Пиерре Сцхнеидер, ликовни критичар недељног часописа л’Екпресс.

Тим рестауратора који је држао памучне брисеве и експериментисао са посебним растварачима уклонио је безброј слојева прљавштине, прашине и лака који су се нагомилали на површини платна током векова претварајући јаркоцрвене, зелене и златне у мрачну радну собу тамно жуте и избледеле смеђе боје. .

Посетиоци морају само окренути главу да виде како време узима крхку уметност. Неколико других изложених Веронеза није обновљено.

Обновљени рад одузима дах. На пример, раскошни узорци свилених и брокатних тканина јасно су видљиви, као и музички инструменти, прибор за јело, посуђе, храна на столу.

„Ово није рестаурација, то је право ускрснуће“, рекла је Натхалие Волле, главна кустосица која је надгледала пројекат. "Главно откриће је било да је дело права симфонија боја."

Волле је рекао новинарима да је најдраматичнија промјена на слици укључивала велику мушку фигуру која је стајала у првом плану и носила турбан.

„Вековима је ова фигура била обучена у црвенкасто-смеђу хаљину која се показала зеленом након уклањања горњих слојева боје и лака“, рекао је Волле.

Мутно, мрачно небо претворило се у лапис лазули плаветнило ведрог летњег дана.

Такође на експонату-на супротној страни Салле дес Етатс где је изложено обновљено дело-налази се рендгенски снимак слике у природној величини.

Рентген приказује причу о бурној историји „Женидбе у Кани“. Прво, постоје десетине рупа од дрвених ексера који су причврстили мурал на зид опатије све док га Наполеонови војници нису срушили како би га вратили у Француску као ратни плен.

Рендген такође открива неке од дуго скриваних тајни дела. Показало се да је једна укочена фигура обучена у црно створена на папиру, а затим залијепљена на платно. Рендген је, међутим, снимљен пре најновије четке са уништењем слике.

Прошлог јуна, док су радници проверавали сидра на зиду, посебно изграђен торањ који подржава слику се промешкољио, шаљући снажно таласање кроз платно од две тоне које се потом срушило на под.

„Нисам био тамо када се то догодило, али када сам стигао 20 минута касније, сви су били у сузама“, присећа се Пјер Розенберг, главни кустос у Лувру.

„Био је то веома емотиван и драматичан тренутак. На срећу, штета се показала мањом. Али пошто је платно било умотано у заштитну газу, то бисмо сазнали тек неколико дана касније. "

Росенберг је рекао да је платно пробушено на пет места-у ступовима и оградици-што значи да су поправке биле релативно лаке.

"Површинске абразије су далеко озбиљније", рекао је Росенберг. „Али имали смо велику срећу. Није било оштећења ни на једној фигури. "


Како је Наполеон постао један од најхрабријих пљачкаша уметности у историји

Када купите књигу са независном рецензијом преко наше веб странице, зарађујемо провизију за придружене особе.

ПЛАНИ
Наполеонова крађа Веронесеове гозбе
Аутор: Цинтхиа Салтзман

Француска револуционарна влада је 10. августа 1793. године покренула један од крунских пројеката просветитељства: Музеј Лувр. Некада су провинција краљева и папа највећа европска уметничка дела сада припадала људима у име науке, арх-модерна држава нудила би Тицијане и Рембрандта као инструменте јавног учења и републиканске слободе. Са тако узвишеном сврхом, предвидео је министар унутрашњих послова Јеан-Марие Роланд, нова галерија била би „међу најмоћнијим илустрацијама Француске Републике“.

Али где набавити уметност? Усред хаоса револуције, трећина краљевских збирки земље продата је у иностранству. Чак ни пљачкање Француске католичке цркве то није могло надокнадити. У року од годину дана, док су њихове војске потиснуле Аустријанце из Холандије, нови француски лидери су дошли до одговора. Слике су могле да буду „ослобођене“ освајањем Рубенс је артиљеријом враћен у Париз. Ова иновација није изгубљена код младог генерала који се спремао за инвазију на Италију. У „Пљачки: Наполеонова крађа Веронесеове гозбе“, Цинтхиа Салтзман, ауторка две претходне књиге о уметности, открива богате контрадикције италијанске кампање из 1796. године кроз причу о цењеном венецијанском ремек -делу. По наређењу Директоријума, Наполеон је кренуо да „обогати“ нови француски музеј благом сваког побеђеног града. Високо организовани, заплени су се догодили кроз мировне уговоре, уметност коју су одабрали специјалистички бродови натоварени Корређом, Леонардом и Рафаелом допловили су под војном пратњом до Марсеја.

Ипак, Венеција је била другачија. Поносна република сама по себи, град-држава једва да је био под царским јармом пре него што је Наполеон ушао. А нека од његових најважнијих уметничких дела била су превелика и сувише крхка за померање. Међу њима је била и „Свадба у Кани“ (1563.), задивљујућа сцена банкета на отвореном коју је насликао Паоло Веронесе, ин ситу, за трпезарију Сан Гиоргио Маггиоре. Димензије више од 22 на 32 стопе, претвориле су библијску причу у блистав избор венецијанског живота. Такође је био средишњи део зграде Андреа Палладиа која је и сама била уметничко дело. Сваки покушај уклањања монументалне слике, упозорио је главни рестауратор Венеције, рискирао је да је уништи и њену изузетну поставку.

Али Наполеонови људи се нису могли одвратити. Уметничко дело је дрско скинуто, умотано у Тинторетта, Тицијана и још две Веронезе и послато у Париз. Његово стање по доласку било је тако неизвесно, пише Салтзман, да су француски конзерватори морали да пресеку слику на два дела да би је преобликовали, што је поступак који помало звучи као операција на отвореном срцу. Чак и спојени, „Свадба у Кани“ поставила је веће питање: Шта је Европа мислила о новом дому слике, огромном јавном музеју са ратним пленом?

У Салцмановом скрупулозном приповедању било је зловоље, али и страхопоштовања. Жак-Луј Давид, истакнути француски сликар, протестовао је због уклањања „Аполона Белведера“ и „Лаокоена“ из Рима. Један научник из Лајпцига упоредио је такву пљачку са „злочином против човечности“. Ипак, до 1802. године, око 10.000 британских посетилаца долазило је у Париз да виде „сво благо Италије“ окупљено на једном месту - очекујући перверзну привлачност водећих западних музеја данас. Хитлер би то примио на знање.

На крају, Наполеоново преузимање власти брзо је лажирало узвишене грађанске идеале Лоувреа. Револуција је поражена, његове касније кампање биле су усмерене подједнако на сјај Луја КСИВ, као и на оно што се сада прецизније називало „Музеј Наполеон“. Његовим падом, нека уметност је враћена у домовину. Али не сви: Званичници Лоувреа рекли су да је „Свадба у Кани“ била превише крхка за померање. Данас дели исту галерију као и „Мона Лиза“.


Садржај

Најстарији познати прикази плеса на овим просторима налазе се у резбаријама из прединастичког доба, платненом платну, зидној слици, макети од глине и грнчарији у Горњем Египту. [7] Најранији примери прединастичких плесача потичу из керамике бадаријанске културе из 5. миленијума п. и културе Накада И и Накада ИИ из ИВ миленијума п. [7] Чини се да се важност плеса временом смањивала јер су плесне сцене постале ријетке у касном периоду Накада. [7]

Прве илустрације плеса у старом Египту потичу из сцена у гробницама Старог Краљевства извођача повезаних са сахранама. [2]

Истраживачица Ирена Лекова је написала прву монографију у потпуности о древном египатском плесу. [8] [9]

Професионалне групе певача (хсıт), музичари (хнıт или хнвт), и плесачи (хбв) често извођени на важним фестивалима и погребним службама. [10] Ове групе су у Старом и Средњем краљевству називане хнр или кхенер, [2] [11] што се у контексту преводи као „музички извођачи“. [12] [13] Кхенер такође се може користити за описивање групе певача и плесача распоређених преко бироа. [14] Викторијански научници често су бркали термин кхенер са харемом због лошег разумевања приказа и културних разлика. [14] Тхе кхенер приказани су као забављачи за верске обреде, који забављају покојне краљеве, али кхенер не може бити искључиво религиозан. [14] Кхенер коришћени су у храмовима Хатхор, Бат, Вепвавет и Хорус Иунмутеф. [14] Неки кхенерс су путовали, путујући са свог сталног седишта да понуде своје услуге како је наведено у причи о Руддедету. [15] [11] [13] Плесачи су такође преузели посао ван наступа како би се издржавали. [15]

Главни типови хнр за које се мисли да су постојали они који су повезани са култовима и храмовима, краљем и погребним имањима. [2] [16] Тхе хнр изгледа да су доминирале и водиле жене до последњих дана Старог краљевства. [2]

Страни плесачи и музичари постали су заступљенији у Новом Краљевству. [13] Научници препознају порекло ових плесача по костиму, фризури и именима у текстовима, међу осталим атрибутима. [13] Очигледно би се могли придружити хнр, али је њихово учешће можда било ограничено. [13] Сцене у рељефима храмова указују на то да су неке култне представе биле резервисане само за елитне Египћанке. [13]

Плесачице су ретко носиле рестриктивну обичну хаљину - бели омотач на ременима који почиње од попрсја и спушта се до чланака. [17] [18] Изузетак у Старом Краљевству су били погребни плесови. [18] Плесачице Старог краљевства нису приказане само у хаљинама, већ у мушким кецељама са шалом или мушким сукњама. [19] [17] [2]

Плесачи из Средњег и Новог Краљевства никада нису носили мушке сукње, али су носили мушке кецеље без мараме. [20] До Новог Краљевства, одрасли плесачи изгледају оскудно одевени, често носе само појас или мараму око бокова, понекад са прозирном хаљином која омогућава посматрање њиховог тела. [20] [2] Плесачице из Новог Краљевства такође су носиле варијације обичне хаљине у својим прозирним широким дугим огртачима. Хаљине су често остављале десну дојку изложеном. [20] [21]

Плесачи су се украшавали наруквицама и тракама или вијенцима на глави. [22] [23] Плесачи из Старог Краљевства носили би траке око груди. [23] Плесачи из Новог Краљевства носили би цветне огрлице, наушнице и чуњеве направљене од мирисне получврсте масти или пчелињег воска, који су се користили за давање пријатног парфема док су играчи наступали. [23] [2] Очи плесача биле су дебело оцртане колом. [2]

У Старом и Средњем краљевству женска коса је била карактеристично „равномерно ошишана и глатко почешљана, подељена на две тање плетенице које висе од рамена до груди и једну широку плетеницу која прекрива горњи део леђа“. [21] Плесачице које нису имале дугу косу прибегле су ношењу перика обликованих на исти начин. [ потребан цитат ]

Плесачице су такође приказане са тетовираним или насликаним симболом на бедру Беса, бога плодности и порођаја повезаног са музиком и плесом. [24] [25] Није јасно да ли је ово одликовање било јединствено само за плесаче или су га жене обично стављале. [24]

Мушки плесачи су имали кратку косу [26] и обично су носили стандардну мушку хаљину виз. сукњу у Старом и Средњем краљевству, носили би и прегачу са заобљеним ивицама напред. [23]

Међу украсима које би мушки плесачи носили били су огрлице [23] или ланци око врата, [ потребан цитат ] док су млађи дечаци носили наруквице на ногама. [23]

Лекова је такође додала да су плесачи тог доба користили кратки закривљени штап или штап док су играли, што је реквизит који још увек користе модерни египатски плесачи. [27]

Пре Новог краљевства, плесаче су углавном пратили пљескајући или удараљкашки инструменти. [2] Након тога, извођачи су могли да плешу уз већи опсег музике увођењем жичаних инструмената попут лутње и лире. [2]

Стари Египћани користили су широку лепезу музичких инструмената као што су систруми, харфе, бубњеви, флауте, чинеле, клапери и тамбуре који су имали истакнуту улогу у мелодијским композицијама композитора и музичара древних Египћана. Ретко се у истој сцени нашло свирање дувачких или жичаних инструмената близу плесача. Међутим, примећено је да кад год су музичари приказани, плесачи углавном нису били далеко.

Лекова је поставила класификације за различите плесове тог периода: чисто покретни плес, гимнастички плес, имитативни плес, плес у пару, групни плес, ратни плес, драмски плес, лирски плес, гротескни плес, погребни плес и верски плес. [8]

Плесна научница и извођачица Елизабетх "Артемис" Моурат такође је класификовала плесове у шест врста: верске, нерелигиозне, банкетне, харемске, борбене и уличне. [1]

Соло, пар и групни плесови Едит

Древни египатски плесачи плесали су или као солисти, у пару или у групама, у зависности од прилике и врсте изведеног плеса. Појединачни или самостални плесови укључивали су наступе краља или свештеника одређених за његове представнике. Краљ би извео плес на сунцу, а он или његов заменик плесали су на фестивалу жетве у част Мин Коптоса, бога плодности. [28] [29] [30]

Пар плеше Едит

У плесу у пару наступиле би две особе истог пола. [31] [30] Овај облик плеса основала је 6. династија. Слика из овог времена приказује плесачице у пару са штаповима. Приказано је да се плесачице из пете династије држе за руке док заједно наступају. Плесови су користили симетричне и драматичне покрете и преносили емоције попут чежње или депресије. [30]

Групни плесови Едит

Постојале су две врсте египатских групних плесова. Један је изведен у појединачним покретима који су потврдили тему или идеју или су изведени спонтано као у праисторијско доба. Плесачи су се међусобно такмичили, често у групама, замењујући покрете који су касније успостављени у обредима погребних плесова. (Лекова 1935) Други тип је представљао парове или редове плесача који су изводили понављајуће покрете у кругу. Банкети и фестивали често су укључивали наступе обучених плесача у пару. [30]

Погребни плесови Едит

Плесови повезани са сахранама укључивали су ритуал, држање и гесте и световне плесове. [32]

Извођачи из Старог Краљевства укључивали су специјализовану групу плесачица под називом „багремова кућа“. [33] Плесови поред багремове куће уследили су након мумификације и имали су за циљ да умире богињу Секхмет и подмладе и оплакују мртве. Кхенер плесачи се често приказују како забављају подмлађеног покојника док он једе са стола за приносе. [13] [33]

Жене у банкетима које свирају и плешу за покојника и његову породицу, посебно у гробницама Новог Краљевства, нису све биле професионалне и понекад су укључивале блиске породичне односе. [11] Сцене су одражавале оно што се надало да ће бити поновљено у загробном животу. [11]

Током периода Средњег и Новог краљевства, вежбао се засебан погребни плес посвећен Хатхор у улози богиње као водича мртвима у загробни живот. Укључивало је скакање или прескакање и било је праћено певаном или изговореном молитвом уз звуке удараљки, укључујући пљескање рукама и палицама. [33]

Још једна специјализована трупа светих плесача, мвв или муу плесачице, постојале су широм Краљевства. Наступали су на разним местима сахране, носећи килтове и круне од тканог или палминог влакна што је означавало њихову улогу скелетара. [2] [1] [13] Саме круне су биле конусног облика и подсећале су на краљеву Белу круну Горњег Египта. [13] [26] Својим плесом симболично су испоручили покојника у подземни свет. [13] [33] Један истраживач открива да се „плесови. Које праве свети плесачи на вратима. [Гробнице]“ у Причи о Синухеу [34] називају „Плес уморних“. [13] Наслов се односио на претке покојника.

Патуљци и пигмеји Едит

Патуљци и пигмеји били су познати из Старог краљевства и били су цењени због своје реткости, а плесачи су ангажовани за посебне прилике. Плесови које су изводили били су опроштајни наступи повезани са одласком сунца. Патуљци су коришћени онако како се сматрало да представљају сунце због заостајања у расту. [35] Постоје индиције да су расплесане патуљке заменили мвв плесачи на улазу у гробницу двадесете династије. [13] [26] Лекова бележи слику плесача патуљастих плесова који носе сличне круне. [26]

Након промене украса гробнице у Новом Краљевству, погребни плесови се више нису приказивали на зидовима гробница, већ су се налазили у храмовима. Сцене плеса приказане у храмовима одражавале су и краљевске и божанске церемоније. Све плесне сцене имале су једну заједничку карактеристику да је то свечана поворка светих кора које носе бога. [36]

Свечани плесови Едит

Међу фестивалима током којих се играло набрајају се: [37]


Највеће сцене хране у историји биоскопа

Понекад, у уметности као и у животу, храна значи више од хране.

На следећој листи сцена из историје биоскопа она је различито распоређена као чин заједништва, опасна претња и гест идентитета.

Ох - а један од њих је само крвави сендвич љупког изгледа. Понекад је храна заиста само храна, а и то може бити одлично.

Рагинг Булл - "Сметаш ми због одрезака?"

Ова рана сцена у највећем филму који су Роберт Де Ниро и Мартин Сцорсесе икада снимили заједно (да, рекли смо то) приказује амбициозног боксера Јакеа ЛаМотту уплетеног у насилну домаћу свађу због релативних заслуга ретког и средње ретког бифтека. Иако се слажемо да је то важна разлика, Јакеова нестрпљива и променљива реакција говори вам све што треба да знате о његовом карактеру и делује као слутња онога што следи: пропаст човека који је сам себи највећи непријатељ.

Доручак клуб - Пауза за ручак

Суши за отмену девојку. Четири џиновска сендвича за џока. За штребера кикирики путер и желе са одсеченим корицама. Шећер и чипс за чудака. Још увек дефинитивна тинејџерска комедија Јохна Хугхеса користила је пет веома различитих ручкова за ручак како би установила пет веома различитих ученика средњих школа који су заједно приморани у притвор.

Инглоуриоус Бастердс & ндасх Штрудла и крема

Као Тарантинов омиљени лик икада, портрет Ханса Ланде Цхристопха Валтза одбојан је и задивљује одједном. Сцена у којој се несвесно поново окупља са девојком чију је породицу заклао постаје све напетија док гледамо како Шозана гута савијачу савршеног изгледа. Ланда гаси цигарету у креми његове недовршене штрудле откривајући је додир.

Роцки & ндасх Доручак шампиона

Укуцајте речи „Роцки“ и „Јаја“ у Гоогле и срешћете се са хиљадама људи који очајнички желе да знају да ли је заиста здраво или корисно да прогутате кутију пилеће слузи на слободном узгоју. Таква је преданост Роцки да су људи спремни потпуно уништити своја јутра у част ранојусталом италијанском пастуху. Зашто? Јер, попут трчања уз неке степенице или мрмљања као да сте срушили шеснаест кригли, а затим прегазили, обарање сировог јајета чини вас осетити помало као Роцки, а осећати се као Роцки је шта Роцки све је о.

Америцан Псицхо & ндасх Отварање кредита

Међу сценама узнемирујућег мучења у Америцан Псицхо су неки врло оштроумни снимци њујоршке фине ресторанске сцене - попут овог отварача. Постоји нешто прилично висцерално, али и даље деликатно у погледу гледања како виљушке одвајају прелепе десерте на савршено постављеном столу, док је конобар који откуцава специјалитете „равиоле од лигњи у чорби од лимунске траве са профитеролима од козјег сира“ сјајно варљив отварач за оно што је озбиљно језив филм.

Гоодфеллас - Кување у затвору

Постоји ли боља појединачна метафора за мафију и оно што сматрамо тако фасцинантним од Паулиеја који сече бели лук бритвицом у Гоодфеллас? Све је ту - породица, традиција, претња и потпуно непоштовање закона (технички је у затвору). "Сечење тако танко значило је да се бели лук растопио у тигању", објашњава приповедање Хенрија Хила, па је помисао на то да једете оброк који је припремио психотични убица изненада постала сасвим укусна.

Индиана Јонес анд Темпле оф Доом & ндасх Тхе Диннер Оф Доом

Сцена која је филму донела привремену забрану у Индији, 'Диннер оф Доом' је далеко најконтроверзнији унос на овој листи.

Индие је, заједно са Виллиејем и Схорт-ом, позван на велики банкет у знак почасти пред-тинејџерској махараџи. Прво јело стиже на сто: огромна змија која је разрезана да открије стотине мањих, ништа мање застрашујућих змија које се грче за слободу. На Вилијев ужас, ресторани су их прогутали. Следи џиновски курс јелена, затим супа од очних јабучица, па на крају десерт од охлађеног мозга мајмуна.

Као део визуелне комедије, то је смешно. Као реалан одраз хинду кухиње, то је смешно, али то није спречило Американце да то прихвате као чињеницу, јер више од половине америчких студената верује да је мозак мајмуна права индијска посластица.

Пулп Фицтион & ндасх Тхе Биг Кахуна Бургер

Свако ко је видео Пулп Фицтион присетиће се Самуела Л.Јацксона који је претећи - и помало лажно - прогласио хамбургере „угаоним каменом сваког хранљивог доручка“ док је застрашивао некога ко свом шефу дугује нешто новца. Упркос изузетно непријатељској ситуацији, сјајна лепиња, јефтини амерички сир и локва кечапа на пљескавици и даље изгледају као укусно задовољство. Чак је и изразито шуштање папира за паковање када узме хамбургер познато и мучно.

За Тарантина, сцена је изненађујуће без крви, али постоји нешто посебно узнемирујуће у томе што узима туђу храну и тако је агресивно једе испред њих. Ионако тако мислимо.

Америчка историја Кс - Вечера са татом

Пред крај Америчка историја Кс, монохроматски флешбек доводи нас до пророчанске сцене у детињству нацистичког Дерека.

Дерек - тинејџер, са дискетама и без свастике - вечера са својом породицом. Почиње да преплављује свог новог учитеља енглеског језика, др Свеенеи -а, и јединицу за црну књижевност коју је представио.

Ово шаље Дерековог оца у љутиту дијалектику због "афирмативне црности", закључујући да је курс књижевности само "н ***** р срање". У жељи да заслужи очево поштовање, Дерек се слаже с тим, тапшући га по руци. "Добар дечко. Поносим се тобом."

То је упечатљив пример како се мржња тако лако преноси са једне генерације на другу. О томе како разговор може довести до обуздавања. Уз храну, међу породицом, у најздравијим и разоружавајућим окружењима.

Главни кувар & ндасх кубански сендвичи

Јон Фавреау'с фоодие флицк 2014 Главни кувар има толико тренутака кулинарског завођења да је тешко изабрати један истакнути тренутак, али отац и син који поново стварају свети ритуал кубанског сендвича заузимају само прво место. Магија је гледати у љутитој маринади масираној у комад свињетине, док Јохн Легуизамо лупка петама уз латино музику.

Практично можете осетити наносе споро куваног меса док хируршки одсецају масне траке по укусу. Чак је и крух од круцијалног значаја који се прије него што се препече намаже маслацем, "Фавреау каже свом сину," И тај хљеб је златни, али није изгорио. Зови ме. " Посвећење се исплати савршеним сирастим златним паковањем.

Браћа Блуес - Крзно пржене пилетине и суви бели тост

Једна од најскупљих комедија икада направљених & ндасх углавном због злоупотребе дрога Јохна Белусхија и култне ндасх класике Браћа Блуес има више од свог удела у иконичним сценама, укључујући и ову када двојац тражи „четири пржена пилића и мало сувог белог тоста“. Помало попут мартинија који се тресу, а не мешају у баровима, обожаваоци филма ће бити упознати са чудним импулсом да поставе исту наруџбину као кад год су у америчкој трпезарији (напомена: не препоручује се).


Дворана независности

Дворана независности, фасада улице Цхестнут

Халл Индепенденце је родно место Америке. Декларација о независности и Устав Сједињених Држава расправљани су и потписани у овој згради. Наслеђе националних докумената о оснивању - универзални принципи слободе и демократије - утицало је на законодавце широм света и истакнуло Дворану независности као УНЕСЦО светску баштину.

Изградња зграде почела је 1732. године. Саграђена да буде државна кућа у Пенсилванији, зграда је првобитно била смештена у све три гране колонијалне владе Пенсилваније. Законодавно тело Пенсилваније позајмило је своју скупштинску собу за састанке Другог континенталног конгреса, а касније и Уставне конвенције. Овде је Џорџ Вашингтон именован за врховног команданта Континенталне војске 1775. године, чланови Конфедерације су усвојени 1781. године, а Бењамин Франклин је загледао столицу "Излазеће сунце" 1787. године.

There is much history to explore - from the Georgian architecture, to bells and clocks, to fugitive slave hearings - in addition to the founding of the nation. Planning a visit? Learn more about hours, tickets and programs.

Assembly Room of Independence Hall

The Assembly Room
The Declaration of Independence and U.S. Constitution were both signed in this room. Later, the room became a shrine to the founding of the nation, proudly displaying the Liberty Bell and original paintings of the Founding Fathers. That was the scene when President-elect Abraham Lincoln visited the Assembly Room and praised the ideals expressed in the Declaration of Independence. Following his assassination, Lincoln's body lay in repose here for two days. Visitors today can ponder their own role in the on-going experiment in self-government.

Courtroom on the first floor of Independence Hall.

Courtroom of the Pennsylvania Supreme Court
The Supreme Court of Pennsylvania sat in this room in the 1700s. On July 8, 1776, an act of defiance occurred here when a group of Pennsylvania militiamen stormed in and tore down British King George III's coat of arms. A hundred years later, visitors came to this room during the Centennial to experience the National Museum, a collection of artifacts celebrating the founding of the nation,

Long Gallery on the second floor of Independence Hall

Long Gallery
The Long Gallery on the second floor of Independence Hall served as a reception area for visitors meeting with Pennsylvania's governor. It was also the scene of dinners and celebrations. During the British occupation of Philadelphia, the Long Gallery became a hospital for wounded American prisoners of war. Later visitors to this room marveled at Peale's Museum, one of the earliest museums in America.

Governor's Council Chamber on the second floor of Independence Hall.

Governor's Council Chamber
Pennsylvania's Supreme Executive Council met in this room in the 18th century. Later use of the room includes U.S. District Court, the scene of fugitive slave trials in the 1850s. Displayed on the table today is the surveyor's tool used by Charles Mason and Jeremiah Dixon to determine the boundary between Pennsylvania and Maryland.

Committee of the Assembly Chamber on the second floor of Independence Hall.

Садржај

The Guardian of Tradition Dinner scene of Indiana Jones and the Temple of Doom is remembered to be one of the film's memorable scenes and has been parodied in other movies, television shows and video games.

Индијана Џонс director Steven Spielberg fulfilled one of his greatest dreams on including all sort of extravagant dishes in Pankot Palace's dining room, filmed at Elstree Studios. It should be noted, however, that not all the dishes were included in the final cut. Α ]


Banquet scene from Maraş - History

The history of Fran's Restaurant in Toronto

Останите у току

Fran's restaurant is the type of place that is found in many cities throughout the world. It's not necessarily known as a famous gourmet destination, but rather the kind of place where people seek good food at modest prices.

For several decades, Fran's on College Street is where people grabbed a burger or sandwich with fries prior to a Leafs game at the Gardens, or enjoyed a coffee and slice of pie after a hockey game.

Late-night inhabitants of the city visited the restaurant after imbibing generously in the bars and pubs on the Yonge Street strip, in the days when it was Toronto's entertainment centre.

Women often met at Fran's after shopping at Eaton's College Street, across the road from the restaurant.

Fran's Restaurant on College Street in 1981. Photo by Toronto Archives.

The Eaton's College Street store is gone, the Entertainment District has relocated, and the Leafs have departed from the Gardens.

However, Fran's still serves food to the breakfast, lunch and dinner crowds, and remains a destination for those who inhabit Yonge Street during the late-evening and early-morning hours.

My earliest recollections of Fran's are from the year 1957, when I worked at the British American Oil Company on the northwest corner of Bay and College. Each workday morning, I journeyed south on the Yonge Subway to the College Station.

At that time, the subway had been in service for only three years. Walking west on College Street, I visited Fran's to purchase two take-out coffees, one for a fellow worker and the other for myself. Visiting Fran's was a pleasurable morning ritual.

In October of 2016, I revisited the restaurant to relive a few fond memories. On this occasion, the coffee and the clubhouse sandwich with fries, were just as good as ever.

Although the dining room had retained its family-style atmosphere, major changes were visible. A street patio and open rooftop deck had been added.

Thus, although the eatery had changed, it had also remained the same. Fran's is still a vital part of the city’s restaurant scene for comfort food.

Fran's Restaurant patio on Front Street (now permanently closed).

Fran's Restaurants were opened by Francis (Fran) Deck, who relocated from Buffalo to Toronto in 1940. His brother Greg remained in Buffalo and managed his own chain of eateries.

Fran brought his experience from Buffalo to Toronto, and opened a restaurant that offered good food and low prices, available 24 hours a day.

Along with his wife, Ellen Jane, Fran's first restaurant was at 21 St. Clair Avenue West, a short distance west of Yonge Street. Containing only 10 seats, it was a small diner that specialized in hamburgers, steaks and wheat cakes.

However, it soon became well known for its chili, rice pudding and apple pie. Late-night bottomless cups of coffee and over-sized breakfasts also became highly popular. The famous pianist, Glenn Gould was a regular customer at Fran's on St. Clair as he lived nearby.

Fran was reputed to have been the first to use the term "banquet burger," which was a burger served with bacon and cheese. The term is now employed widely in restaurants throughout North America. He also created his own brand of coffee, which was sold in his establishments.

In 1945, Fran opened another site at 2275 Yonge Street, near Eglinton, another at 1386 Bathurst south of Vaughan Road, and the location on College Street near Yonge in 1950.

Others were opened in the years ahead, including one in Hamilton and another in Barrie. The head office of the company was on Mt. Pleasant Road, north of Merton Street.

Fran Deck died in an automobile accident in Arizona in 1976. The business was sold to investors, but Joon Kim purchased the College Street site in 1997.

The St. Clair and Yonge Street sites have now closed, but the business on College Street remains.

In 2004, a Fran's was opened on the northwest corner of Shuter and Victoria Streets. Fran's had a booth in the Food Building at the CNE in 2014, when it offered deep-fried rice pudding.

On May 14, 2012, Leonard Cohen was awarded the Glenn Gould Prize in a gala concert in Massey Hall. Afterward, Cohen topped off the evening with a visit to Fran's.


For Ancient Egyptian Pharaohs, Life Was a Banquet, But the Afterlife Was the Greatest Feast of All

In Ancient Egypt, inanimate objects—particularly images created for tombs or temples—were believed to contain latent magical powers. What was drawn or etched on stone could later come into being in another cosmos. That is why so many pharaonic works of art show tables piled high with food. Nobody wanted to go hungry in the afterlife. On the contrary, the ancient Egyptians hoped they would enjoy the greatest feast of all in that other realm.

The steward Mentuwoser, who lived roughly two millennia before Christ, was surely wishing for such a feast. He had worked for King Senwosret I, overseeing his linens, his granaries, and his domesticated animals—cows, goats, donkeys, and, most interesting, pigs. (Many people think that pigs were not eaten in ancient Egypt, but they most definitely were.) Those loyal efforts did not go unrecognized. The pharaoh had a gorgeous limestone stela made for Mentuwoser, to be placed at Abydos, where Osiris, the god of the afterlife, presided.

The stela, now on display at the Metropolitan Museum of Art, in New York City, shows Mentuwoser seated in front of a table bearing a massive amount of food. At the bottom of the heap is the head of a calf—its meat young and tender, delicious to eat. Also stacked there are onions, a squash, at least two types of bread, a calf’s leg, and a lotus flower to delicately scent the food. Lotuses are mildly hallucinogenic: When mixed into wine, the wine became more potent. They were also powerful in another way: In the afternoon and evening, the floating lotus flower descends underwater, rising again with the sun at dawn and reopening its petals—a quintessential symbol of rebirth and resurrection, associated with the sun god.

Mentuwoser’s daughter is shown smelling a lotus flower, and his father is presenting him with two vessels, one with food and another filled with beer. His son, in the upper right, calls forth his father’s spirit to enjoy the offerings. The Egyptians believed you could take everything with you when you died, and they wanted to have a perfect afterlife, with as much stuff in it as possible. At the cult center of Abydos, Osiris could watch over Mentuwoser, and pilgrims could say blessings, make offerings, or pour libations before the stela. In this way the gods would be satisfied and Mentuwoser would continue the blissful existence shown on the carving into eternity.

In addition to 2-D depictions, artisans carved 3-D models of food preparation and feasting. Some of the best examples were found in the early 20th century by a team from the Metropolitan Museum of Art, in a secret chamber at the tomb of Meketre, who lived shortly after Mentuwoser. These dioramas show vignettes of food preparation: cattle being counted, then force-fed and fattened, then slaughtered and cured. The culminating scene shows two boats, one carrying Meketre, his guests, and a small orchestra, the other carrying cooks and helpers. The cooks are preparing roasted goose, and their boat has wine, beer, and enough other supplies for a perfect outing. Helpers pass bread from one boat to the other.

Some ancient Egyptians may have doubted the power of a simple carving or even a model to keep them fed in the afterlife. They took matters a step further and mummified actual food to bring with them. Sometimes these feasts were more lavish than anything people would actually enjoy in daily life. The menu might include salted poultry, red meats (made in a way similar to ham, but of beef), and a kind of dried meat, resembling modern biltong, that had been salted, strung up, and hung to dry in the desert sun. On some of this mummified meat you can still see the little indentations that the string made. Other meals were precooked with oils, flavorings, and herbs to make them more delicious. King Tutankhamun’s tomb included more than 30 boxes of mummified victuals, perhaps because he was a teenager with a healthy appetite. 

For someone like myself, an Egyptologist who has studied these food mummies in detail, it’s hard not to wonder what they taste like. At a museum in the United States, I once got the opportunity to find out. I was looking at food mummies from 1500 B.C. and noticed that a few bits had fallen off. So I asked permission to take a nibble, and the official I was with said, “Go ahead!” It was very chewy, a bit like salty cardboard—hardly the eternal delicacy that people in a desert kingdom imagined more than three millennia ago.

This article is a selection from our Smithsonian Journeys Travel Quarterly Atlas of Eating Issue

Every culture has its own cuisine, and every cuisine its own secret history. This special issue of Journeys provides an in-depth look at food and culinary culture around the globe, including in-depth stories and favorite recipes.

About Salima Ikram

Salima Ikram is Distinguished University Professor of Egyptology at the American University in Cairo. Her fieldwork focuses on the role of animals in the ancient Egyptian diet. She currently directs the Darb Ain Amur Survey, in North Kharga, and an excavation in the Valley of the Kings.