Кристали су освојили хит број 1 са песмом "Он је бунтовник"

Кристали су освојили хит број 1 са песмом


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

У инциденту који је познат свим љубитељима скандала у поп музици, у штампи и музичкој индустрији подигнута је велика бука када је у касним 1980-им плесна сензација Милли Ванилли била изложена као пуки уметници за усну музику. Одједном откривен као нелегитиман, двојац који је зарадио хит #1 са песмом „Баби Дон'т Форгет Ми Нумбер“ (1989) одмах је лишен награде Греми за најбољег новог извођача. Али обожаваоци лицемерја поп музике знају да су дефиниције музичке индустрије о „легитимном“ и „нелегитимном“ одувек биле флексибилне и да Милли Ванилли тешко да је био први чин на врху листе са скандалозном тајном. Још један такав чин постигао је хит #3, 3. новембра 1962. године, заправо, када се њихово име појавило на врху Биллбоард Хот 100 поред песме „Хе’с А Ребел“ - плоче на којој заслужни уметници, Цристалс, нису отпевали ниједну ноту.

Формирано у Бруклину од пет средњошколаца, Цристалс су били легитимна вокална група која је успела да обезбеди уговор са новооснованом издавачком кућом Пхиллес 1961. Пхиллес је био под креативном контролом ускоро легендарног продуцента Пхил Спецтора , који је узео кристале под своје и помогао им да сниме два топ 20 хита у песмама „Нема друге“ (20., децембар 1961.) и „Уптовн“ (13., мај 1962.). Док је њихово треће издање-Герри Гоффин-Цароле Кинг-"Хе Хит Ме (Анд Ит Фелт Лике А Кисс)"-пропало када су га радио станице одбациле због забринутости око теме, следећи сингл објављен под њиховим именом прошао би све пут до #1.

Иако је то тада мало људи знало, међутим, заслужна заслуга за ту плочу припада групи под називом Блоссомс, чија би певачица Дарлене Лове 1963. године зарадила два своја мања топ 40 хита са „(Тодаи И Мет) Дечак за који ћу се оженити "и" Чекај док мој Боби не дође кући ", али који неће добити заслуге за" Он је бунтовник ". Пошто су се кристали вратили у Њујорк, Пхил Спецтор је одлучио да с групом Блоссомс у Лос Анђелесу сними песму „Он је бунтовник“ како би плоча изашла испред конкурентске верзије Вицки Царр. Будући да су Блоссомс и Дарлене Лове били потпуне непознанице, запис је приписан кристалима

Тхе Цристалс би "зарадили" још један велики хит песмом коју је снимила Дарлене Лове анд тхе Блоссомс: "Он је сигуран дечак кога волим" (#11, фебруар 1963). Такође би зарадили још веће хитове песмама које су заиста снимили: "Да Доо Рон Рон (Вхен Он Валкед Ме Хоме)" (#3, јун 1963) и "Тхен Хе Киссед Ме" (#6, септембар 1963 )


Он је побуњеник

"Он је побуњеник"је песма коју је написао Гене Питнеи и коју је првобитно снимила женска група Тхе Блоссомс. Продуцирао Пхил Спецтор, њихова верзија је издата као сингл који се приписује Цристалс, који је био на врху Огласна табла Топ 100 топ листа у новембру 1962. Био је то други Спецторов топ-топ лист након "То Кнов Хим Ис то Лове хим" (1958).

Године 2004. "Он је побуњеник" рангиран је на 263. месту 500 највећих песама свих времена Роллинг Стоне -а. [1] Огласна табла песму именовала 31. на њиховој листи 100 најбољих песама девојака свих времена. [2]


Садржај

Љубав је рођена Дарлене Вригхт 26. јула 1941. у Лос Ангелесу у Калифорнији од Еллен Маддок и велечасног Јоеа Вригхта. [2] Њена млађа сестра Една Вригхт одрасла је као певачица групе Хонеи Цоне. [3] Одрасла је у јужном Лос Анђелесу, много пре него што су расну напетост, криминал и насиље због којих је то подручје касније постало озлоглашено преузели заједницу. Љубав се касније сећала Лос Анђелеса из свог детињства као „града који је углавном постојао у машти људи ... Али за нас, Лос Анђелес није имао никакве везе са филмским звездама или стрновитим, опијачима који покушавају да саставе сломљене снове после сати. За нас је Лос Анђелес био садржан у око 20 блокова, са једне стране са нашим пројектима и игралиштима, а са друге у цркви. " [4]

Као кћерка свештеника, одрасла је слушајући госпел музику и била је посвећени члан своје цркве. Вригхт је почела да пева са својим локалним црквеним хором са десет година у Хавтхорнеу у Калифорнији. Током хорске праксе привукла је пажњу управнице хора Цоре Мартин-Мооре. Након што је певала за Мартин-Мооре, од ње је затражено да оде у Мусиц Март где је певала и емитовала неке емисије. [5] Како је то било њено прво музичко искуство, било је и главни утицај на њу да настави музичку каријеру. Они који су је познавали описали су њен вокал као "глас славуја". Тврдила је: "[певање у] хору је имало велики утицај на мој живот. Ја то зовем својим учењем. Певајући у хору, научила сам хармонију." [6]

Уређивање ране каријере

Још у средњој школи (1957.) певала је и са Ецхоес-ом, [7] мешовитом доо-воп групом. Затим је позвана да се придружи мало познатој женској групи под називом Блоссомс. [8]

Године 1962. продуцент Пхил Спецтор је ангажовао Блоссомс да пева. [9] Његова женска група, Цристалс, није могла да стигне у Лос Анђелес на време за сесију, па је Рајту плаћено 5.000 долара да отпева главну улогу у песми "Он је побуњеник". [9] Ово је било Рајтово прво снимање на Спецтору. [10] Сингл, приписан кристалима, Спецтор је хитно објавио за Пхиллес Рецордс како би своју верзију песме Гене Питнеи пласирао на тржиште пре верзије Викки Царр. [11] Духовно издање овог сингла било је потпуно изненађење за Цристалс који су сами по себи били искусна и много пропутована женска хармонијска група, али су ипак морали да изведу и промовишу нови сингл на телевизији и на турнеји као да је њихов. [12] Сингл је достигао број 1 на Биллбоард Хот 100 у новембру 1962. [11]

Након објављивања "Он је побуњеник", Вригхт је потписао уговор са Спецтор, која ју је преименовала у Дарлене Лове. [9] Снимила је песму "Он је сигуран дечак кога волим", за коју је мислила да ће бити објављена под њеним именом, али Спецтор је то приписала кристалима. [9] Цинтхиа Веил, која је заједно са супругом Барријем Манном написала песму, није била свесна да је Лове отпевала на песми: "Све је изашло касније. Мислим да јој је то било страшно". [9] Спецтор је Лове волео да у студију отпева "Да Доо Рон Рон", али је у последњем тренутку одлучио да то сними са другим певачем. [9]

Лове је снимио нумеру "Цхристмас (Баби Плеасе Цоме Хоме)" за празнични компилацијски албум 1963. године, Божићни поклон за вас од Пхил Спецтор -а. Песму су написали Јефф Барри и Еллие Греенвицх, заједно са Пхил Спецтор -ом, са намером да их отпева Ронние Спецтор из групе Ронеттес. Према Лове -у, Ронние Спецтор није успео да у песму унесе онолико емоција колико је потребно. Уместо тога, Лове је доведен у студио да сними песму, што је временом постало велики успех и једна од Ловеових мелодија.

Као члан групе Блоссомс, Лове је допринела пратећим вокалима иза многих највећих хитова 1960 -их, укључујући "Бе Ми Баби" Ронеттес, "Јохнни Ангел" Схеллеи Фабарес, "Монстер Масх" Боббија "Бориса" Пицкетта, Франк Синатра верзију "Тхат Лифе" и кристалну "Да Доо Рон Рон". Тхе Блоссомс су снимали синглове, обично са малим успехом, на Капитолу 1957-58 [пре-Дарлене Лове], Цхалленге 1961-62, ОКех 1963, Реприсе 1966-67, Оде 1967, МГМ 1968, Белл 1969-70 и Лион 1972. )

Као соло извођач, Лове је такође допринела пратећим вокалима за песму Ронеттес "Баби, И Лове Иоу". Такође је била део трија под именом Боб Б. Сокк & амп тхе Блуе Јеанс, који је снимио Спецторову верзију песме "Зип-а-Дее-Доо-Дах", оскаровца из филма Валт Диснеи из 1946. године. Песма југа, који је ушао у Топ 10 1963. године.

Тхе Блоссомс су добили седмични део дана Схиндиг!, једна од најбољих музичких емисија тог доба. Појавили су се и на хитовима Јохннија Риверс -а, укључујући "Поор Сиде оф Товн", "Баби И Неед Иоур Ловинг" и "Тхе Трацкс оф Ми Теарс". Цветови су били део високо цењених Специјални повратак Елвиса Преслеиа из '68, који је емитован на НБЦ -у. Дарлене анд тхе Блоссомс су певали подршку за Схарон Марие (Еспарза) (глума Бриан Вилсон), као и соло албум Јохна Пхиллипса Јохн, Волфкинг из Л.А., снимљено 1969. године.

У седамдесетим је Лове наставио да ради као резервни певач, пре него што је направио паузу како би подигао породицу. Године 1973. снимила је вокал као навијачица заједно са Мицхелле Пхиллипс, за сингл Цхеецх & амп Цхонг "Баскетбалл Јонес", који је достигао 15. место на Огласна табла Топ 100 синглова. [ потребан цитат ]

1980 -их повратак Едит

Љубав се вратила музици раних 1980 -их и захвалној публици за коју је мислила да ју је можда одавно заборавила. Наступала је на местима као што је Роки у Лос Анђелесу, а разговор са Стевеном Ван Зандтом јој је подмазао точкове да оде у Нев Иорк и тамо почне да наступа 1982. године, на местима попут Тхе Боттом Лине. Такође је певала "ООО Вее Баби" у филму из 1980 Тхе Идолмакер. Уз наступе у малим просторима, Лове је радила као собарица на Беверли Хиллсу. Једног дана док је чистила један од ових домова, на радију је чула своју песму "Цхристмас (Баби Плеасе Цоме Хоме)". Ово је схватила као знак да мора да промени свој живот и врати се певању. [13]

Средином 1980-их глумила се у музичком џубоксу номинованом за награду Тони Вођа чопора, који је садржавао иконичне рокенрол песме које је написала Еллие Греенвицх, многе од њих за младу Љубав. Завршни број те емисије, "Ривер Дееп - Моунтаин Хигх", снимио је Пхил Спецтор са Ике & амп Тином Турнер. Вођа чопора започео као ревију у ноћном клубу Греенвицх Виллаге Тхе Боттом Лине, као и каснија емисија о љубави љубави, Портрет певача, који се никада није преселио у центар града. Портрет укључивао је обраде песама „А Цханге Ис Гонна Цоме“ и „Дон'т Маке Ме Овер“, као и „Ривер Дееп, Моунтаин Хигх“ и оригиналну музику неких од инструменталних писаца раног рокенрола, укључујући Барри Манн и Цинтхиа Веил. Лове је допринео обради песме Холливоод Ариглес "Аллеи Ооп" на музику из филма из 1984. године Момачко вече.

1986. Љубав је добила другу прилику када су је замолили да отпева "Цхристмас (Баби Плеасе Цоме Хоме)" у божићној емисији Давида Леттермана. Ово је постало годишња традиција. [13]

1987. године Лове је отпевао резервну копију за ремаке У2 песме "Цхристмас (Баби Плеасе Цоме Хоме)".

Касније уређивање каријере

Године 1990. Лове је објавила албум Обојите другу слику, која је укључивала ажурирање њеног старог хита "Он је сигуран човек кога волим", аутора Манна и Веилла, као и баладу посебно написану за њу "Никад нисам била иста", ауторке Јуди Виедер. Албум се није нашао на америчким топ листама. Цхер је 1990. позвала Лове и њену сестру Едну Вригхт као своје пратеће вокале на турнеју Хеарт оф Стоне. Лове је 1992. издао мањи сингл са песмом "Алл Алоне он Цхристмас", коју је написао и компоновао Стевен Ван Зандт, а која се може наћи на Сам код куће 2: Изгубљен у Њујорку соундтрацк. Песма је такође уврштена у британски филм Љубав Заправо. Љубав је такође допринела вокалу у звучној подлози филма звоне цео пут.

1993. године Лове је тужио Спецтор због неисплаћених тантијема и награђен је са 250.000 долара. [9]

Љубав уз Роба Хоербургера, уредника и писца Нев Иорк Тимес написала своју аутобиографију под насловом Ми Наме Ис Лове, објављен 1998. [14] У мемоарима, Лове пише о свом животу у музичкој индустрији, годинама борбе и садашњим пројектима. [15]

Љубав наставља да прави божићну представу сваке године у Њујорку, која је увек ограничена са „Божић (Баби Плеасе Цоме Хоме)“. Године 2007. објавила је Божић је, наравно, албум насловних верзија са божићном тематиком, укључујући "Хаппи Ксмас (Вар ис Овер)" Јохна Леннона и Иоко Оно и "Тханкс фор Цхристмас" од КСТЦ. и Ролл Халл оф Фаме 25. годишњице концерта у Мадисон Скуаре Гардену.

Љубав је представљена у документарном филму 20 стопа од звезде (2013), који је премијерно приказан на филмском фестивалу Сунданце, а затим је освојио 86. Оскара за најбољи документарни филм на 86. додели Оскара. 20 стопа од звезде такође је освојио награду Греми 2015. за најбољи музички филм, при чему је награда уручена истакнутим уметницима, као и продукцијској екипи.

Лове је снимио дует "Ит'с Суре тхе Бои И Лове" са Бетте Мидлер на последњем студијском албуму "Ит'с тхе Гирлс!" Из 2014. године, збирком песама које одају почаст женским групама.

У августу 2014. године, Опрах Винфреи Нетворк (ОВН) објавила је да производи биографски филм за велико платно засновано на Ловеовом животу, са певачком иконом Тони Брактон. [16]

Најновији албум Лове Представљамо Дарлене Лове објављен је 18. септембра 2015. године на издавачкој кући Стевеа Ван Зандта, Вицкед Цоол Рецордс. [17] На овом албуму се налази 10 песама, укључујући синглове и игране песме Ван Зандта, две нове песме Бруцеа Спрингстеена и обраде песама Јоан Јетт и Елвиса Цостелла, између осталих. "Форбидден Нигхтс", прва нумера, једна је од најуспешнијих песама на овом албуму. То је песма коју је Елвис Цостелло претходно продуцирао за недовршени бродвејски мјузикл. [17] 2016. године Лове је започела турнеју по свом новом албуму по Сједињеним Државама.

Дарлене Лове је 23. фебруара 2010. године у ЊПАЦ -у снимила свој први самостални видео концерт. Дарлене Лове - Концерт љубави је исте године објављен као ЦД и ДВД. Концерт је такође емитован на одабраним јавним телевизијским станицама. [18]

Крајем осамдесетих, а такође и деведесетих, Лове је такође започела глумачку каријеру, играјући Трисх Муртаугх, супругу лика Даннија Гловера, у четири Смртоносно оружје филмове. [8]

Љубав је имала много звезданих улога у разним бродвејским продукцијама. Глумила је и певала Маст, у краткотрајној музичкој адаптацији Степхена Кинга Царрие, и глумио као Мотормоутх Маибелле у Броадваи -у Лак за косу од августа 2005. до априла 2008. [19] Касније је поновила улогу у продукцији емисије Холливоод Бовл 2011. године.

Године 2019. појавила се у оригиналном филму Нетфлика Холидаи Русх. [20]

Године 2020. појавила се и певала у оригиналном филму Нетфлика Божићне хронике 2.

Лове је сваке године изводила песму "Цхристмас (Баби Плеасе Цоме Хоме)" у последњој предбожићној епизоди Лате Нигхт витх Давид Леттерман (НБЦ, 1986–92) и Касна емисија са Давидом Леттерманом (ДЗС, 1993–2014). Њено последње божићно појављивање било је 19. децембра 2014. године, девет дана након званичног објављивања финала емисије у мају 2015. [21] Леттерман је изјавио да је годишњи наступ његов омиљени део Божића. Због штрајка Америчког удружења писаца 2007., Лове није могла да наступи у емисији Леттерман 2007. [22] уместо тога приказано је понављање њеног наступа 2006. године.

Љубав је била специјални гост 17. децембра 2005. у емисији Уживо суботње вече, певајући „Бели Божић“ са СНЛ бенд и пружа вокале за цртани филм Роберта Смигела под насловом "Божић за Јевреје".

Љубав је била музички гост Касна емисија са Давидом Леттерманом 7. маја 2007, изводећи "Ривер Дееп-Моунтаин Хигх." Завршетком емисије Леттерман, Лове је извела песму "Цхристмас (Баби Плеасе Цоме Хоме)" у јутарњој емисији АБЦ Поглед сваког децембра од 2015. Обично је изводила песму у дуету, придружили су јој се Патти ЛаБелле 2016., Фантасиа 2017. и Бриан Адамс 2018. године.

Лове је извела и "Божић (Баби Плеасе Цоме Хоме)" у шестој сезони, епизоди 10 телевизијске серије Фок Нова девојка (2016).

Љубав је 1995. године добила Пионирску награду Фондације за ритам и блуз. [5]

Године 2008, Лове је био на 84. месту Роллинг СтонеЛиста 100 највећих певача. [1]

15. децембра 2010. објављено је да је Љубав изабрана за увођење у Кућу славних рокенрола. [23] 14. марта 2011. Љубав је уведена у Кућу славних рокенрола [24], говором Бетте Мидлер. [25] [26] Мидлер је рекла „променила је мој поглед на свет, слушајући те песме, морао си да играш, морао си да се крећеш, морао си да тражиш побуњеничког дечака“. Скоро до суза, Лове је приметила да ће касније ове године напунити 70 година, и захвалила Спецтор -у "што је препознао мој таленат и учинио ме главним гласом у његовом Зиду звука". Њен говор изазвао је овације. Касније је певала "Зип-А-Дее-Доо-Дах" са Спрингстеен-ом за соло гитару. [27]

2015. Лове је освојила своју прву награду Гремми за најбољи музички филм за документарни филм 20 стопа од звезде. [28]

2015, Љубав је представљена у септембарском издању часописа Ентертаинмент Веекли. У музичком делу часописа представља Ловеових пет деценија музичких достигнућа, попут различитих соло и албума.

Љубав је обезбедила инаугурациону представу за крштење отварања Цлермонт Перформинг Артс Центра у Цлермонту, Флорида 26. септембра 2015. [29]


Кристали зарађују хит број 1 са песмом „Он је бунтовник“ - ИСТОРИЈА

Ово је написао певач и текстописац из Цоннецтицута Гене Питнеи, који је 60-их као соло извођач постигао 16 Топ-40 хитова. Његови највећи соло хитови били су "Само љубав може сломити срце" и "(Тхе Ман Вхо Схот) Либерти Валанце", а оба су написали тим Бурт Бацхарацх и Хал Давид.

Питнеи га је написао посебно за Тхе Цристалс након што је чуо њихову песму "Уптовн", која је имала забавни део са убодом који је смислио њихов продуцент Пхил Спецтор. Питнеи је био одлучан у намери да напише нешто слично, па је смислио "Он је бунтовник".

Спецторова верзија ове песме, приписана кристалима, али коју су отпевали Блоссомс, погодила је #1. Викки Царр је морала да чека још три године до свог првог рекорда у Америци ("То Муст Бе Он").

У Њујорку, утицајни диск џокеј из ВИНС -а, Мурраи К, открио је да је Пхил Спецтор користио другачији сет кристала у овој песми, и преломио причу у етеру. Како нам Ла Ла Броокс прича, Мурраи ју је позвао да пита о томе, а она му је рекла да стварни кристали немају никакве везе са песмом.

Прича је била далеко од скандала, јер је познато да су продуценти мењали музичаре, а понекад су пред бендом били потпуно различите групе. За Ла Ла је било олакшање што је прича изашла, иако када су Тхе Цристалс обишли свет, никада нису објаснили да нису певали на песми "Он је бунтовник".

Ова песма је велики део приче Дарлене Лове, која је испричана у филму из 2013 20 стопа од звезде. Иако је била водећа певачица на овој песми, није јој приписана заслуга и остала је непозната. Тврди да је за свој рад плаћена 5.000 долара, али је очекивала соло издање Спецтора које се никада није остварило.

Кад је снимала песму, и даље је носила своје право име, Дарлене Вригхт. Пхил Спецтор јој је потписао уговор и преименовао је у Дарлене Лове. Снимио ју је за песму "Ит'с Суре Тхе Бои И Лове", али ју је објавио као Тхе Цристалс, задржавајући Љубав анонимном. Под својим именом, имала је три скромна хита на љествици 1963. године за издавачку кућу Спецтор'с Пхиллес: "Ваит Тил 'Ми Бобби Гетс Хоме" (#26), "(Тодаи И Мет) Тхе Бои И'м Гонна Марри" (#39) и "А Фине Фине Бои" (#53).

Најтрајнија песма која се приписује Дарлене Лове је "Цхристмас (Баби Плеасе Цоме Хоме)", која је објављена на божићном албуму Пхил Спецтор -а 1963. године.

Пхил Спецтор је искористио ауторске хонораре из ове песме да откупи своје партнере, уз услов да ће његови бивши партнери делити профит следећа два сингла Цристалс.

Спецтор је користио Тхе Блоссомс да се поново представи као кристали за хит #11 "Ит'с Суре тхе Бои И Лове", али су кристали заправо певали на следећем синглу који им је приписан, под насловом "(Лет'с До) Тхе Сцрев" - петица -минутна песма испрекидана гласом адвоката Пхила Спецтора који је рекао "До тхе Сцрев." Само је једна копија 45 штампана и дистрибуирана: бившем партнеру Лестеру Силл-у. Остварио је нулту игру и зарадио нула ауторских хонорара. Спецтор је сада био једини власник Пхиллес Рецордса.

Када су Тхе Цристалс извели ову песму уживо, Ла Ла Броокс, који је певао водеће песме на њиховим хитовима "Да Доо Рон Рон" и "Тхен Хе Киссед Ме", извео је главни вокал. Када смо разговарали са Ла Ла 2013, објаснила је да је Пхил Спецтор био снажно охрабрен да избаци још једну плочу Цристалс када се преселио у Калифорнију. Како Ла Ла каже, менаџер групе Јое Сцандоре послао је насилника у Лос Ангелес да помогне у охрабривању Спецтора. Оно на шта нису рачунали је да је продуцент користио другу групу за снимање сингла који су тражили.

„Следеће што знате да се возимо у ауту, све нас девојке идемо на свирку, и чујемо:„ Он је бунтовник и никада неће бити добар. “, Рекла је Ла Ла. "Чујемо" Он је бунтовник ", али не мислимо ништа о томе. На крају је ДЈ рекао:" Тхе Цристалс, "Он је бунтовник." Гледали смо се као: "Тхе Цристалс? Вхере" је ли то дошло? ' Тако да смо били збуњени. "

Тхе Цристалс су морали да науче песму, заједно са другим издањем које је отпевало Лове "Ит'с Суре тхе Бои И Лове", на време за следећу свирку. Ла Ла је дала све од себе да угаси бруклински нагласак и усклади Дарленин глас за наступе.


Садржај

Аранжман Пхил Спецтора био је злокобан и двосмислен. [1]

Била је то брутална песма, као што сваки покушај да се оправда такво насиље мора бити, а Спецторов аранжман је само појачао њено дивљаштво, уоквирујући усамљени вокал Барбаре Алстон усред мора каустичних жица и погребних бубњева, док су пратећи вокали готово умањили њихово властито уверење да дечак није учинио ништа лоше. У ироничнијим рукама (и у годинама које су имале више разумевања), 'Хе Хит Ме' би могао проћи барем као сатира. Али Спецтор није показивао знаке да то цени, нити је осећао потребу за тим. Ништа мање од писаца песме, он није проповедао, већ је само документовао.

По првом објављивању, "Хе Хит Ме" је добио неколико свирки, али је потом уследио распрострањени протест песме, при чему су многи закључили да је песма потврда злостављања супружника. [1] Убрзо се песма ретко пуштала на радију, као сада.

Филм Франка Борзагеа из 1930 Лилиом садржи реченицу "Ударио ме и осећао сам се као пољубац" у последњој сцени. Филм није успео и ништа не указује на то да су га гледали Гоффин или Кинг. Лилиом, првобитно драма мађарског драмског писца Ференца Молнара, била је основа за музички класик Родгерса и Хаммерстеина, Цароусел. Иако Кинг и Гоффин можда нису видели Лилиом, могуће је да су били упознати са успешном филмском верзијом из 1956. године Цароусел, који у суштини садржи исту линију. Међутим, Кинг је изјавио да их је Мала Ева, њихова бебиситерка која је инспирисала песму, употребила управо ту фразу. [2]

Цароле Кинг је у том истом радијском интервјуу рекла да јој је жао што је икада имала било шта са песмом. Преживела је опетовано насиље у породици (али не и од Гоффина, који јој је био муж од 1959. до 1969.). [3]


Пхил Спецтор је донео радост поп музици - и беду у толико живота

Три године пре његове смрти 2006. интервјуисао сам Гене Питнеи. Разговор се неизбежно окренуо Пхил Спецтору. Написао је Спецторов прави рекорд-Тхе Цристалс 1962. Но 1 Он је бунтовник-недвосмислено један од највећих синглова у поп историји, савршен коктел уздижуће мелодије, ехо-натопљене продукције и бујног вокала Дарлене Лове. Годину дана пре тога, отпевао је Евери Бреатх И Таке, који је са својим тутњавим тимпанијем, преоптерећењем пратећих вокала и драмском оркестрацијом био једна од ретких ранијих Спецторових продукција које су наговестиле приступ „звука више звука“. то би га учинило легендом. Штавише, Спецтор је, како је Питнеи рекао, „нека врућа вест“: чекао је суђење за убиство.

Као и многи људи који су познавали Спецтора, Питнеи је изгледао ужаснут, али чудно изненађен оваквим развојем догађаја, као да ће се тако нешто догодити прије или касније: пиће, дрога, евидентна нестабилност, опсесија оружјем и историја насиља над женама. Предложио је да је Спецтор од почетка био у невољи. „Вечерао сам с њим првог дана кад је стигао у Њујорк и рекао ми је да је његова сестра у азилу и да је она разумна у породици“, присетио се. „Помислио сам:„ Вау, одакле то долази? “

Ронние Спецтор, око 1964. Фотографија: Мицхаел Оцхс Арцхивес/Гетти Имагес

Истина је да су сви знали какав је Пхил Спецтор много пре него што је убио Лану Цларксон: по његовом мишљењу, детињство ожиљљено очевим самоубиством и препуно малтретирања - од стране мајке, његових школских другова - оставило га је „са ђаволима унутра ја ”. Аутобиографија његове бивше супруге Ронние Спецтор из 1990. Бе Ми Баби разоткрила је ужас њиховог брака: кућа окружена бодљикавом жицом и пси чувари пријете да ће је убити, било он сам, било преко убице, позлаћеног ковчега са стакленим врхом инсталирао је у подруму и запретио да ће изложити њено тело након што је убијена.

Приче о снимањима која су се јако покварила су такође биле легијске: пуцао је из пиштоља у плафон ЛА'с А & ампМ Студиос док је радио са Јохном Ленноном 1973. уперио је напуњени пиштољ у грло Леонарда Цохена - Цохен га је касније упоредио са Хитлером - и према њиховом басисту, Дее Дее, држао је Рамонес као таоца на нишану током краја 1980 -их. Као што је писац Сеан О'Хаган једном приметио, у извесном смислу чак је и изванредна музика коју је стварао између 1962. и 1966. била "чин освете свету који га је у детињству ранио до беспоштедности", сваки ударац је потврда за коју се надао да ће је умањити своја дубоко укорењена осећања инфериорности.

Али Он је побуњеник, Да Доо Рон Рон и Бе Ми Баби не звуче као освета, већ звуче крајње радосно, невино. Много пажње разумљиво привлачи Спекторова тенденција да се преоптерети као продуцент - безброј музичара потребних за стварање његових синглова, удвостручење и утростручење инструментарије. Али Спецторов вишак пртљага никада није умањио његову евиденцију. Радосно се буре, чак и најмрачније његове баладе - изванредна Ронеттес Да ли ово добијам због љубави према теби? и волео бих да никада нисам видео сунце, ово друго је вероватно уметнички врхунац Зида звучних година - осећају се изузетно лагано на ногама. Био је некако способан да створи синглове који су били звучно густи, али су такође имали осећај за простор. Никада не звуче претерано или клаустрофобично, са могућим изузетком Ике-а и Тине Турнер-ове Ривер Дееп, Моунтаин Хигх-Спецторове омиљене међу његовим делима, већ песма којој је можда био од користи огољенији приступ.

Амерички неуспех потоњег послао је Спецтора у замах од којег се никада није заиста опоравио. Његов следећи угледни посао, на Лет Ит Бе Беатлес-у, био је у хаосу. Изворни материјал није био њихов најбољи - Јохн Леннон га је запамћено назвао „најгаднијим гомилом лоше снимљених срања са лошим осећајем до сада“ - али је ипак Спецтор потопио добре песме у неприкладан оркестарски и хорски сируп. Његова продукција књиге Георге Харрисон Алл Тхингс Муст Пасс била је на сличан начин контроверзна - „Превише одјека“, пожалио се Харрисон годинама касније, његов син Дхани тврдећи да је „јасни звук албума била једна од највећих жеља мог оца“ - али његов рад на Ленноновој Пластиц Оно Банд и Имагине албуми били су фантастични: оштар, минималан, супротан од онога што бисте могли очекивати, са само невероватно експлозивним бубњевима на синглу Инстант Карма из 1970. године! одјек његовог рада из 60 -их.

Остатак његове каријере донео је само разбацане тренутке који су наговештавали његову некадашњу величину, посебно песме које је снимио за Дион’с Борн То Бе Витх Витх 1975. Завршио је своју сниматељску каријеру отпуштајући, од свих људи, британски индие роцк бенд Старсаилор. У то време, чинило се то несвесном судбином за некога ко је некад председавао низом класика који дефинишу еру, чији је рад подстакао Брајана Вилсона да створи звукове кућних љубимаца Беацх Боиса, редовно најављиване као највећи албум свих времена, и чији је Звук 60 -их сте чули одјеке свуда, не само у звуку Е Стреет Банд -а Бруцеа Спрингстеена. Али, како се испоставило, требало је да дође још горе.


Кристали зарађују хит број 1 са песмом „Он је бунтовник“ - ИСТОРИЈА

Ову песму продуцирао је Пхил Спецтор, обележавајући своју прву праву продукцију "Валл оф Соунд". Неколико година раније имао је велики хит са песмом То Кнов Хим Ис То Лове Хим коју су издали Тхе Тедди Беарс, али је "Да Доо Рон Рон" обезбедио шаблон за његов јединствени студијски звук који би реплицирао на класичним песмама попут "Бе Ми Баби. "

Снимио га је у Голд Стар студију у Лос Анђелесу, спакујући све музичаре у просторију димензија само 19 к 24 стопе. Спецтор је био педантан у постављању микрофона, посебно када су у питању бубњеви (на овој нумери и многим другим Спецторовим продукцијама свирао је Хал Блаине). Снимио је песму моно, што је значило да сваки инструмент излази из оба звучника пуном снагом, избегавајући нијансу стерео за снагу једне нумере.

Спецтор се није бавио уређивањем или постпродукцијом, па је провео доста свог студијског времена проводећи музичаре кроз нумеру пре него што је пустио траку. Обично би гитаристе пустио да свирају неко време док је разрађивао песму, а затим би унео клавире, бас и бубњеве. Вокали су снимљени у ехо комори која се налази иза контролне собе у Голд Стар -у. Међу позадинским певачима био је један од Спецторових омиљених: Цхер.

Јефф Барри и Еллие Греенвицх су написали ову песму. Рефрен "да доо рон рон" произашао је из бесмислених слогова које су заглавили као пунило, али то је било управо оно што је Пхил Спецтор тражио, јер није желио да церебрална лирика омета његову масовну продукцију и уредност линија приче дечак-упознаје-девојка. Сонни Боно, који је у то време такође био продуцент плоче и дружио се на сесијама, сећа се Спецтор да је питала да ли је песма "довољно глупа", што значи да је доступна тинејџерима који су били циљна публика. Спецтор је знао да је постигао погодак са овим, рекавши Бону при репродукцији: "Из тог звучника излази чисто злато."

Песма је била златна за Спецтора, који није био само продуцент нумере, већ је заслужан и као текстописац заједно са Беријем и Гриничем, што је доказ његовог утицаја у студију.

Постоји велики спор око тога ко је на овој песми певао главну реч. Дарлене Лове, која је представљена у документарном филму 2013 20 стопа од звезде, рекла је да је она била певачица ове песме која је снимљена у Голд Стар Студиос у Лос Анђелесу. Лове је отпевао водеће хитове на претходним хитовима групе "Он А Ребел" и "Он је сигуран дечак кога волим", јер је Пхил Спецтор позвао њену групу Тхе Блоссомс да сними оне песме када Тхе Цристалс нису успеле да дођу у Лос Анђелес. Песме су и даље приписиване Тхе Цристалс, а Лове тврди да је очекивала да ће уследити њено сингл издање.

Љубав је испричала разне приче о својој страни приче, рекавши Кејти Куриц да је певала главну реч на песми "Да Доо Рон Рон", али је у каснијим интервјуима одустала од те тврдње рекавши да је њен главни вокал избрисан и замењен певачицом Цристалс Долорес "Ла Ла" Броокс у знак одмазде од Спецтора када га је замолила за уметнички уговор. Кад филм 20 стопа од звезде - у коме је представљена Љубав - објављено је 2013. Тхе Нев Иорк Тимес покренуо причу о филму за који се тврдило да је Љубав отпевао главну реч. Две недеље касније, извели су исправку, наводећи: "Док је певала, то је било као подршка, а не као вођа."

Whether she appeared on the song at all is in dispute. The person who can best answer that question is Phil Spector, but since he was in jail when 20 Feet From Stardom was released, journalists couldn't use him to fact check Love's claims. La La Brooks, however, has her own account, which includes a phone call Spector made to his wife, Rachelle, who married him while his trial was going on. Brooks' friend, Roger L. Chemel, provided us with this photo of Brooks, Rachelle Spector, and Art Cohen (Brooks' manager), taken where this conversation took place. Here's the account:

On August 27, 2012, La La Brooks and Art Cohen, La La's manager, met with Rachelle Spector after an attendance at the David Letterman Show у Њујорку. As the three of them joined to have dinner together at a local restaurant, Phil Spector called his wife Rachelle from the prison where he is incarcerated. La La recalls telling Rachelle to say "hi" to Phil. After the conclusion of this telephone call, La La Brooks explained the situation with Darlene Love claiming to have sung the original track of "Da Doo Ron Ron."

Rachelle Spector tells La La Brooks and Art Cohen that she was flying back to California on August 28, 2012 and that she would explain the situation to Phil Spector. Rachelle Spector flies back to California for her allowed once a month visit on that date, and Rachelle explains to Phil what Darlene Love is saying. Phil Spector tells his wife that Darlene Love did not record a track of DDRR that Darlene Love never sang background and that Darlene Love was never a Crystal. Phil told Rachelle that he thought Darlene Love's voice was too mature and gospely for DDRR and never considered Darlene at all for the song. Rachelle called La La Brooks that day and told her what she found out from Phil Spector.

interview with La La Brooks, she talked about recording this song:

"When I went to the studio to do 'Da Doo Ron Ron,' Phil had taught me the song. When I walked in the studio, all the musicians were there, and after they finished putting down the track, I sat there for hours. Me and Cher went out to get something to eat. We come back, they're still putting down the track. All of the sudden, when the track is finished, Phil says, 'La La, go in the booth and put down the song now.' I went in there, put down the song. I had trouble with (singing) 'Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah.' I had trouble with that because he liked my ending, because it was my ending in my head, and he said, 'I want that again.' I had to double it, and it was hard for me to double it, because I couldn't get together with the 'Yeah, yeah, yeah, yeah,' and then (in lower voice), 'Yeah, yeah, yeah, yeah.' It was confusing. He said, 'La La, try it again.' And that's how we recorded it."

A version by Shaun Cassidy reached US #1 in 1977 (switching gender for the lyrics so "Bill" becomes "Jill").Cassidy, who was 18 years old at the time and better known as the half-brother of The Partridge Family star David Cassidy, claimed that he wanted to record it because it was the first record he ever bought. His version was his first hit, and it introduced the song to a new generation.

Other artists who have covered this song include the Carpenters, Billy J. Kramer with the Dakotas, Jack Nitzsche, The Raindrops, and The Searchers.

During the same year of this song's release, a French version by Frank Alamo was released in France and a German version by Ted Herold was released in Germany. >>

Comments: 20

  • Tony Vossbrink from Honolulu, Hi . TOo bad lead- singer of the BLOSSOMS didnt get full-credit for several of the the songs as i heard that crook Phill Spector stole,from her for the Crystals, just ask some of the Old Timers, Cher, Bette Midler, etc whata bum he was.
  • Aiken Nutz from Tahlequah Ok Phenomenal hit. In 1963, I was in junior high & heard it on the radio when it first entered the Top 40. Wow! That "Wall of Sound" was wild back then!! I just had to have that record. And I got it just a few days later at a Woolworth's Dept. Store. That intense beat, fast pace, and the piano made this one of rock & roll's best! I don't think any other record had the drums going "full tilt" like that. Very cool classic !!
  • Barry from Sauquoit, Ny On April 9th 1977, Shaun Cassidy lip-synced "Da Doo Ron Ron" on ABC-TV program 'American Bandstand'.
    One month later, saved a day, on May 8th, 1977 it entered Billboard's Hot Top 100 chart at position #89.
    .
  • Barry from Sauquoit, Ny On February 13th 1972, Ian Matthews' covered version of "Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home)" entered Billboard's Hot Top 100 chart at position #97 and for the next two weeks it was at #96 and then fell off the chart.
    As a solo artist, Ian Matthews had two other Top 100 records, "Shake It" <#13 in 1979>and "Give Me An Inch" <#67 in 1979>.
    And he charted three times as a member of Matthews' Southern Comfort "Woodstock" <#23>, "Mare, Take Me Home" <#96>, and "Tell Me Why" <#98>, and they all charted in 1971.
  • Barry from Sauquoit, Ny On January 30th 1977, the TV series "The Hardy Boys Mystery Show", starring Shaun Cassidy and Parker Stevenson. debut on the ABC-TV network .
    And just over three months later on May 8th, 1977 Shaun Cassidy's covered version of "Da Doo Ron Ron" entered Billboard's Hot Top 100 chart at position #89 and nine weeks later on July 10th, 1977 it peaked at #1 and spent 22 weeks on the Top 100.
    One week after reaching #1 on the Top 100 it peaked at #1 on the Canadian RPM 100 chart.
    He had five records make the Top 100 and three of them made the Top 10, this one, "That's Rock 'N Roll" , and "Hey Deanie" .
  • Barry from Sauquoit, Ny On October 6th, 1984, Karen Kamon performed "Da Do Ron Ron"* on the ABC-TV program 'American Bandstand'.
    The song was track five from her 1984 album 'Heart of You' and it never made the Top 100 chart.
    Her main claim to fame was performing the song "Manhunt" from the soundtrack album for the 1983 movie 'Flashdance'.
    Earlier in 1984 she did make Billboard's Hot Top 100 chart with "Loverboy", it peaked at #89.
    * Ms. Kamon's version is on You Tube.
  • Barry from Sauquoit, Ny On April 21st 1963, "Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home)" by the Crystals entered Billboard's Hot Top 100 chart at position #80 and on June 2nd it peaked at #3 (for 1 week) and spent 13 weeks on the Top 100.
    And the week it was at #3 the #1 record was "It's My Party" by Lesley Gore and at #2 was "Sukiyaki" by Kyu Sakamoto.
    Between 1960 and 1964 the group had eight Top 100 hits with three making the Top 10 and one reaching #1 ("He's A Rebel" for 2 weeks in 1962).
    Two covered version of "Da Doo Ron Ron" have charted on the Top 100 Ian Matthews (#96 in 1972) and Shaun Cassidy (#1 for 1 week in 1977).
  • Bubblesk from Memphis, Tn Back in '63 there was nothing else similar to "Da Doo Ron Ron" on the record charts. Those frantic drums & the girls' vocals put this one solidly into rock & roll history. Then before rock & roll fans could catch their breathes, along came the Crystals' follow-up, "Then He Kissed Me" (often called one of Phil Spector's first masterpieces of The Wall of Sound). When I was a teenager in '63, this song was simply stunning to hear on our mono radios in our cars of the times. And The Crystals were awarded a gold record for this exceptional recording.
  • Jon from Destin, Fl Agree with Eisso. The original had it all.
  • Eisso from Groningen, Netherlands Great song! It should be forbidden for anybody but the Crystals to sing it. The covers sound allright, but mostly for people who never heard the original, which sound like an avalanche, a thunderstorm, extasis, you name it.
  • Matt from Galway, Ireland I'm a sucker for this kind of songs. Love them, and sometimes I would listen to nothing else. Phil Spector's wall of sound sure was hard hitting!
  • Barry from Sauquoit, Ny Bruce Springsteen sang this song in concert at the United Center in Chicago on 09-20-2009, he also mentioned Ellie Greenwick and praised her as a great songwriter.
  • Teresa from Mechelen, Belgium My dear and wonderful Ellie Greenwich, you left us on August 26 and I feel sad. R.I.P. and thanks for the beautiful songs you wrote with Jeff Barry and with Jeff Barry and Phil Spector.
  • Kevin from Birmingham, United Kingdom This Song was also featured in two Mcdonald's Adverts With Ronald McDonald dancing around a hall and a house,
    There was two of these adverts the hall was the first one then the one in the house was the second one telling the children that they should love their mother
    One was in I think it was in a school hall with pre school children dancing around
    Ronald McDonald singing his own words and the children singing we do ron ron ron we do ron ron
    Then there was one in a house
    With the children singing we do ron ron ron we do ron ron
    Kids or anyone remember thse two adverts

Још песама:

Night MovesBob Seger

Bob Seger got inspired to write "Night Moves" after watching the movie American Graffiti, which showed young people growing up in his "neck of the woods."

All Of MeJohn Legend

John Legend wrote "All Of Me" about his fiancée Chrissy Teigen. He sang it to her at their wedding ceremony in Como, Italy.

Rolling In The DeepAdele

Adele got the title "Rolling In The Deep" from the British saying "Roll Deep," which means to look after someone. She was "rolling deep" with her boyfriend until he betrayed her.

Девојка из ИпанемеStan Getz and Astrud Gilberto

There really is a Girl From Ipanema. Her name is Helo Pinheiro, and she would walk "Like a samba" past the bar the songwriters frequented, providing the inspiration.

Do You Really Want To Hurt Me?Culture Club

"Do You Really Want To Hurt Me?" was written by Boy George about his relationship with Culture Club's drummer Jon Moss.

Cinnamon GirlNeil Young

Neil Young was married when he wrote "Cinnamon Girl," which clearly was not about his wife. He had a hard time explaining it to her.

Editor's Picks

Songs About MoviesПисање песама

Iron Maiden, Adele, Toto, Eminem and Earth, Wind & Fire are just some of the artists with songs directly inspired by movies - and not always good ones.

Steven Tyler of AerosmithИнтервјуи текстописаца

Tyler talks about his true love: songwriting. How he identifies the beauty in a melody and turns sorrow into art.

Trucking Songs That Were #1 HitsПисање песама

The stories behind the biggest hit songs about trucking.

Donald FagenИнтервјуи текстописаца

Fagen talks about how the Steely Dan songwriting strategy has changed over the years, and explains why you don't hear many covers of their songs.

70s Music Quiz 1Music Quiz

The '70s gave us Muppets, disco and Van Halen, all which show up in this groovy quiz.

Jonathan Edwards - "Sunshine"They're Playing My Song

"How much does it cost? I'll buy it?" Another songwriter told Jonathan to change these lyrics. Good thing he ignored this advice.


The Crystals earn a #1 hit with “He’s A Rebel” - HISTORY

The Blossoms were probably the most successful unknown group of the '60s. They made a career of singing backup for scores of artists from Paul Anka to Elvis Presley with a versatility that allowed them to be a choral group one minute and a surf sound doo wop group for Jan and Dean's hits the next minute.

Чланови:
Fanita Wright Bennett - first tenor
Annette Williams - first tenor - left 1961
Nanette Williams Jackson - second tenor - left 1961
Gloria Jones - baritone
Darlene Wright - joined 1961

The Dreamers with Johnny Otis

Starting out as the Dreamers, the Blossoms were students at Fremont High School in Los Angeles in 1954 and were discovered by singer Richard Berry at a school talent show. At that time the group consisted of Fanita James, sisters Annette and Nanette Williams, and Gloria Jones. They backed Richard Berry on several of his singles that were recorded in 1954 and released in 1955 on the Flair label. All three of the releases received local air play, but only "Bye, Bye" sold, and made the national R&B charts. By late 1956 the Dreamers had their first chance to record on their own. The results were two beautiful R&B ballads. "Since You've Been Gone" and "Do Not Forget," both written by Richard Berry and are recognized as forerunners of the girl group sound.

"Since You've Been Gone" never got the full support that tiny Flip Records had to offer the reason being that the label had its hands full following the success of the Six Teens' "A Casual Look" with their new release "Far into the Night." They were also preparing a recording by Richard Berry and his new group the Pharaohs "Louie, Louie."

Though their records weren't hits, the Dreamers stirred interest from numerous places in the music business, garnering the group a great deal of backup work. Their first chart record came as backup vocalists with Jessie Belvin on Etta James' 1955 hit "Good Rockin' Daddy."

The Blossoms circa 1957 (clockwise from top left) Fanita James, Gloria Jones, Annette Williams and Nanette Williams

It was through vocal coach Eddie Beale that the Dreamers were brought to their first major label, Capitol Records. Executive Tom Fransend renamed the group the Blossoms. Between 1957 and 1958 the group had three singles that didn't do much. However, they did have another backup hit with Ed Townsend on "For Your Love" in April 1958.

That year also brought a lineup change: Fanita James attended a wedding and heard a twenty-year old Darlene Wright sing. James then invited the gifted Wright to become the lead of the Blossoms. By 1960, the Williams twins had left and the group was now a trio.

The Blossoms' first solo chart record was for the small Challenge label. The group just barely cracked the Billboard's top 100 with "Son-In- Law' (#79) in May 1961, but neither that nor immediate follow-ups were enough to make the public aware of them. Still, they kept earning a good living doing backup, as on Sam Cooke's hit "Everybody Love's to Cha-Cha-Cha" (#13, 1959) and as Duane Eddy's Rebelettes on "Dance with the Guitar Man" (#12, 1962).

In the summer of 1962, fate stepped in to make the Blossoms the ultimate unaccredited group of the '60s. Producer Phil Spector was in Los Angeles with newest discovery "He's a Rebel." Convinced that this was #1 hit, Spector was mortified to learn that the Crystals were reluctant to come to Los Angeles from Brooklyn because they were afraid of flying. Knowing that if he sat on the song someone else would certainly record it, Spector consulted with his Philles Record's partner Lester Sill who recommended the Blossoms. So on July 13 one of the classic rock and roll songs of the '60s was cut with the Blossoms and with vocalist Bobby Sheen singing high tenor. The Blossoms never imagined that "He's a Rebel" would be released under the name of the Crystals, nor did they guess that by November that it would be the #1 record in the U.S. and reach #19 in England.

Bobby Sheen and Darlene Love

A few weeks after the release of "He's a Rebel," Darlene Wright was signed by Spector, but she never knew whose named would be used on released records. For example, on August 24, they recorded a "wall of sound" version of the Disney classic "Zip-A-Dee-Doo-Dah," with Bobby Sheen singing lead and the Blossoms doing the backup. When it was released in November the label read Bob B. Soxx and the Blue Jeans.Though the Blossoms continued backing artists as diverse as Doris Day and Duane Eddy, their main claim to fame came from their Spector recordings from 1962-1964. They began in 1963 with "He's Sure the Buy I Love" (#11), which again was credited to the Crystals. In February it was back up the charts as Bob B. Soxx and the Blue Jeans with "Why Do Lover's Break Each Other's Heart?" (#38).

In April, "(Today I Met) the Boy I'm Going to Marry" was released and credited to the new name Spector had given Wright, Darlene Love.

When we went to record with Phil we never which record was going to be by who. After "He's a Rebel," the next thing he wanted was another record by the Crystals. i said that this time you're going to pay me a royalty, not just no $1500. But I didn't get it. Well the next record was :He's Sure the Boy I Love which was suposed to be my Darlene Love record - I was going to record it under my own name. But no. When I heard it on the radio, they announced it by the Crystals.

I asked for a contract again with Da Doo Ron Ron". Phil said OK, but I wasn't convinced and I never gave him a clean finish of the song so brought La La Broks in from the Crystals and put her voice on top of what I already had done. We didn't sign contracts in the end until after Da Doo Ron Ron".

Just as it had become predictable that Sheen or Wright would lead the Blossoms on Spector's new recordings, Darlene's lead was removed from what would be another Crystal classic. Lala Brooks, second lead of the Crystals, replaced Wright's lead vocal on "Da Doo Run Run" while all three Blossoms did their usual backup ( that's three Blossoms that included Wright, since they had already recorded the backup track. "Da Doo Run Run" went to #3 and became the Blossoms last unaccredited or credited top 10 record. They finished out the year with and another Bob B.Soxx and the Bluejeans song and three more Darlene Love singles.

The first was "Wait Until My Bobby Gets Home" reminiscent of the Angel's "My Boyfriends Back," and "A Fine, Fine Boy" (#53), which showed some nice vocal work.. However, by this time it was apparent that Spector was more interested in his new find, the Ronettes, than in developing his backup vocalists into stars, even though they had collectively had more hits than most groups at the time ( nine in one year for Philles Records alone). The fourth Darlene Love and the Blossoms single of 1963 was what might be the most exciting, emotion wrenching Christmas recording ever made " Christmas Baby Please Come Home." It included not only the Blossoms' vocals, but also the Ronettes, the Crystals and Cher. It could have been a number one record, but the assassination of John F. Kennedy put a shroud over anything that was not traditionally Christmas for that season.

The Blossoms on Shindig

In 1964, the Blossoms with Jeanie King, now in place of Gloria Jones, were introduced to producer Jack Goode by recording artist Jackie DeShannon. Goode brought the group to an audition for the television show Shindig, which led to two years as regulars on the show.. They issued one record under the name the Wildcats ("What Are You Gonna Do" in 1964), but it wasn't until 1966 that they recorded under their own name with "Good, Good Lovin'," written by Barry Mann and Cynthia Weil. They released several non-charting singles, while singing backup for Bobby Darin, Paul Anka, and Buck Owens.

The Blossoms with their 1965 Teen Screen magazine award

From 1967 through 1972, the Blossoms recorded ten records on various labels, most notably covers of the Righteous Brothers' hits "You've Lost that Lovin' Feeling" and "Soul and Inspiration" in 1969. In the early '70s the group toured with Elvis Presley. The Blossoms also toured with Tom Jones from the early70s through the mid-80s. Love left the group in the '80s, performing first in Las Vegas and then singing in Jeff Barry's soundtrack for the film The Idolmaker while doing backup work for Dionne Warwick in 1982. She did The Darlene Love Music Special on cable TV, performing old Crystals, Bob. B. Soxx, and Darlene Love songs backed by her sister Edna and Gloria Jones. In 1985 she appeared in Ellie Greenwich's musical The Leader of the Pack, for which a cast album was released. As the '80s ended, Love had a budding film career (Hairspray and Lethal Weapon) and a Columbia album was released in 1988.

In 1989, a Blossoms released a single under their own name for the first time in seventeen years when they recorded "Lonely Friday Night" for Classic Artists Records. The song was reminiscent of the Chiffons' "One Fine Day," but was even more reminiscent of the time the Blossoms were the premier West Coast hit vocal group that the public never knew.


The Crystals earn a #1 hit with “He’s A Rebel” - HISTORY

Dolores "La La" Brooks is the only Crystal to perform on this song. Spector recorded the group's first recordings in New York City, where they were from. When he relocated to Los Angeles, he had a group called The Blossoms (with Darlene Love singing lead) record the songs "He's A Rebel" and "He's Sure the Boy I Love," which he issued as The Crystals.

On all subsequent Crystals recordings, Spector flew Brooks from New York to Los Angeles to perform the lead vocals, but the other Crystals never made the trip, as Spector preferred to use local backup singers.

This was also around the time when the group shrunk from five members to four, losing Mary Thomas, who left to get married.

To coax the vocal performance out of La La Brooks, Phil Spector dimmed the lights in the studio and gave her specific instructions. "He said, 'Think of somebody kissing you,'" Brooks told us. "I was a kid, so I'm not going to think like that. So he would turn off the lights, I would have a little light on my music, on my words, and then he said, 'Now, concentrate.' And I said (singing), 'Well, he walked up to me and he asked me if I wanted to dance.' He said, 'That's the way you do it!'

So I guess he had to train my mind to think that I was talking about a boy. He knew how to get things out of you."


The Crystals earn a #1 hit with “He’s A Rebel” - HISTORY

Grammy Award-winning producer Keith Olsen mugs for the camera behind the mixing console with client and pal Ozzy Osbourne in 1988 inside Olsen's Goodnight L.A. recording studio as the pair work on Osbourne's upcoming album, No Rest for the Wicked. Photo courtesy of Keith Olsen.

By Kent Hartman
March 1, 2018

It was 1962, and the rock and roll record business was on the rise after the multiyear slump that had followed the debuts of artists like Elvis, Chuck Berry, and Little Richard. The industry’s savior, in large part, was a manic, diminutive, wig-wearing, Hollywood-based record producer (and future convicted murderer) named Phil Spector.

The mastermind behind such throbbing, multi-instrumental hits as “He’s a Rebel,” “Da Doo Ron Ron,” and “Be My Baby,” Spector was a gesticulating wunderkind on the other side of the control room glass. And the effects of his so-called “Wall of Sound” were immediate and profound 14 Top 40 singles from 1962 through 1963 dwarfed that of Spector’s competition. Soon seemingly everyone wanted to work with the tiny titan, or copy him, or both. Rock and roll had found its bombastic rebirth—and L.A. had solidified its place at the center of the action.

The late ’50s and early ’60s represented a time and place like no other in American history, particularly in sun-drenched Southern California. Convertibles, palm trees, bikinis, surfboards, and ever-present transistor radios advertised a post-war optimism that reigned supreme among teens and twentysomethings. And the record business’s rebound into a new kind of hot-sounding (and selling) style of rock and roll, exemplified in the simultaneous rise of many of Los Angeles’ vaunted recording studios, was a critical part of the story.

Starting during Spector’s heyday, one iconic studio after another came to prominence in the city: Gold Star, at the corner of Santa Monica and Vine Crystal Sound, just two blocks south TTG, about a mile away from them both, near Hollywood High and a few dozen more. The windowless, nondescript buildings, jammed with expensive recording gear, would become the epicenter of America’s musical universe, humming with activity 24/7, for the better part of almost four decades. They generated an unprecedented string of million-seller singles and albums, and attracted all the hottest musicians: Neil Young. Steppenwolf. Joni Mitchell. Three Dog Night. Paul Revere and the Raiders. Van Halen. Tina Turner. Fleetwood Mac. Sam Cooke. The Doors. Cheap Trick. REO Speedwagon. Мадонна. Earth, Wind and Fire. Steely Dan. The Eagles. Guns N’ Roses. Sly and the Family Stone. Even Led Zeppelin and the Rolling Stones made frequent pilgrimages.

Producers like Spector fueled the studios’ rise. Picking the right studio for the right project was a crucial task, and—at least at first—was a producer’s domain. Many record labels, including A&M, Motown, Liberty, Paramount, MGM, Warner Bros., and CBS maintained their own L.A. recording studios, which their artists were expected to use. But stature had its privileges, and successful producers found ways to get back to their favorite haunts.

Spector, who mostly worked with artists on his own Philles Records label (until 1966 when he faded from the business after the stinging, much-publicized failure of “River Deep, Mountain High,” sung by a young Tina Turner), liked recording at Gold Star. Brian Wilson, the Beach Boys’ production mastermind, loved the cozy confines of Studio 3 at Western Recorders—even though the Beach Boys’ label, Capitol Records, had a world-class, in-house studio nearby that the band could have used for free.

Sometimes a producer’s preference came down to superstition, not wanting to mess with a good thing. If a producer had recorded a big hit or two at a certain studio, then the odds were good that he (in those days, producers were virtually all male) would be back for more. Paul Rothchild, the Doors’ producer, only wanted to record at Sunset Sound after the surprise chart-topping success of the band’s second single, “Light My Fire,” in 1967. Peter Asher stuck with the Sound Factory after he scored a No. 1 hit there with Linda Ronstadt’s “You’re No Good” in 1974.

By the ’70s and into the ’80s, when album rock became the dominant force in popular music, the power balance in picking where to record began to tilt even further from label executives—this time, in favor of musicians, who also had pet studios. Jackson Browne initially favored the Sound Factory, then later Record One, on the other side of the Hollywood Hills in Sherman Oaks. Though the ’80s version of the light-rock hit-makers Chicago were signed to Full Moon Records, distributed (and eventually owned) by Warner Bros., the band recorded at West Hollywood’s Record Plant, in part because of its “artist-friendly” policies concerning in-studio partying.

Multi-platinum producer Val Garay shares a laugh with Martha Davis of The Motels in the early ’80s during a recording session inside Garay’s recording studio, Record One, in Sherman Oaks. With Garay at the helm, the Motels made the Top Ten twice with “Only the Lonely” and “Suddenly Last Summer.” Photo courtesy of Val Garay.

Costs of making an album in Los Angeles could get hefty, but it really made little economic sense to set up shop anywhere else. It was still cheaper to record in a city where everybody knew everybody, nobody needed a plane ticket or a hotel room, and there were plenty of well-known local session musicians at the ready. Great recording gear also set the Los Angeles studios apart. The incessant push for better sound led, by the early ’60s, to the creation of some of the most revered equipment in the business.

David Gold, the co-owner and co-founder (with Stan Ross) of Gold Star, hand-built that popular studio’s coveted microphone preamps and world-famous echo chamber. Nearby, at Western Recorders, owner and technical wizard Bill Putnam built most of his own equipment, too—from mixing consoles to EQ units to limiters and compressors—and started a separate business to sell his gear to other studios around the world.

Also distinguishing L.A. studios was the “hang,” a shorthand word among musicians for the vibe, accommodations, and/or people in any given recording studio. Smart owners knew how to cater to the specific, if sometimes decadent, demands of their clientele. Niceties varied from studio to studio: sumptuous lounge areas, gourmet kitchens with chefs, private bedrooms, hot tubs, waterbeds, 24-hour personal assistants known as runners. Sunset Sound, the Village Recorder, and Cherokee were all known for the quality of their hang.

Coffee, tobacco, liquor, and depending on the artist, marijuana all were standard issue during recording sessions sometimes harder drugs were, too (particularly cocaine, which some saw as a good tool to help stay awake). Liquor bottles might be everywhere. Ashtrays routinely overflowed with butts. About the only real no-no was spilling anything on the mixing console. То could actually get a person in trouble.

By the mid-’80s, the record industry was modernizing. Vinyl albums started falling out of favor, supplanted first by analog cassette tapes and then by digital CDs. At the same time, studios began moving away from analog recording equipment, which required engineers to use a razor blade to slice out a section of magnetic recording tape when they wanted to alter a portion of a song. Suddenly, a few clicks of a computer mouse could achieve the same result.

Despite the obvious benefits of digital technology, some classic L.A. studios, such as Sound City in the San Fernando Valley, didn’t want to make a hefty investment in new equipment and decided instead to ride out what they hoped would be a passing fad. It was a losing gamble the demand to record on digital equipment only increased. Sound City managed to remain open for a time, bolstered by the success of Nirvana’s Nevermind in 1991. But the studio never regained its previous level of popularity and ultimately closed for good in 2011. (Note: an effort to revive Sound City, by the daughter of its late owner, occurred in 2017.)

The introduction of ProTools recording software in the ’90s further sped the old studios’ decline by lowering barriers to entry. Today, spare bedrooms and garages are routinely used to cut “professionally” recorded songs.

A full-throttle phase of record industry mergers and acquisitions during the 1980s, involving some very big companies, had an impact, too. The bottom line became far more important. Gone were the warm-and-fuzzy late ’60s and early ’70s, when labels—largely run by hustlers, dreamers, and music lovers—frequently covered the cost for fledgling acts to cut two or three albums before seeing a hit record out of the deal, if ever.

Inadvertently ushering in the new era of fiscal responsibility, in 1979 Fleetwood Mac—with the colossal success of 1977’s Rumours still reverberating—got their label, Warner Bros., to provide a custom, million-dollar rebuild of the Village Recorder’s Studio D in Westwood to record a follow-up album. Када Туск didn’t sell as well, Warner Bros. began taking a much harder look at album-related expenditures, no matter how big the musical act. As did most of the other labels in town.

Singer/songwriter/guitarist Walter Egan (middle) joins Fleetwood Mac members Lindsey Buckingham (second from right) and Stevie Nicks (far right) in the studio at Sound City in the Van Nuys area of Los Angeles in late 1977. Both Nicks and Buckingham were on hand to help Egan cut his second LP, Not Shy, upon which they added backing vocals to his breakthrough hit single, 1978’s “Magnet and Steel.” Photo courtesy of Walter Egan.

Today, some landmark recording studio buildings in Los Angeles remain standing—a few with functioning studios still inside—but gentrification has rendered many nearly unrecognizable. At the corner of Sunset and Gower, in the heart of old Hollywood, sit the remains of the celebrated CBS Columbia Square facility, birthplace of hit singles such as Simon and Garfunkel’s “Bridge Over Troubled Water.” Now a mixed-use complex called Columbia Square, the site features an upscale sushi bar, a high-end jewelry store, and about 200 high-rise condos.

Gone too are Wally Heider, Record One, RCA, Cherokee, Larrabee, Motown, Goodnight L.A., Crystal, TTG, Kendun, American Recording, Rumbo, Davlen, Clover, Amigo, Grandmaster Recorders, and more—names that were once commonplace on the jacket backs of scores of gold and platinum albums.

Radio Recorders on Santa Monica Boulevard, where Elvis cut many of his hits, is now an art exhibition space. Gold Star mysteriously burned to the ground in 1984, and is now a strip mall. Even A&M Records’ venerated in-house studios on La Brea Avenue in West Hollywood—the birthplace of Carole King’s Tapestry, Bruce Springsteen’s Тунел љубави, Aerosmith’s Get a Grip, and “We Are the World,” the 1985 anthem that helped raise money for African famine relief—has morphed, becoming the headquarters of the Jim Henson Company, home of the Muppets.

Most of L.A.’s irreplaceable temples of sound have gone silent, leaving only a handful of still-intact studios— Capitol Records’ in-house facilities, Sunset Sound, the Village Recorder (now the Village Studios), the Record Plant, the Sound Factory and a few more. The glory days in the ’70s or ’80s of seeing Linda Ronstadt, Mick Jagger, and Tom Petty and the Heartbreakers laying down tracks at the same time, in the same building, are long gone.

Yet there may be hope. RCA’s historic Studio A in Nashville recently escaped the wrecking ball with the help of some well-heeled philanthropists. So did the revered Power Station in New York. A visionary local businessman saved Sun Studio in Memphis, where some very cool cats called Elvis, Johnny, Jerry Lee, and Carl all got their start. Perhaps the same kind of preservationist efforts could emerge in the City of Angels, to save the literal building blocks of its rich musical heritage.

Kent Hartman is the author of two books about the glory years of the Los Angeles music and recording scene during the ‘60s, ‘70s, and ‘80s: The Wrecking Crew и Goodnight, L.A. He lives in Portland, Oregon.

Primary Editor: Reed Johnson | Secondary Editor: Eryn Brown


Погледајте видео: kolekcija kristala