Панатенајски пут, Атина, Грчка

Панатенајски пут, Атина, Грчка


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Можда знате да су стари Грци били заинтересовани за све врсте културних догађаја. Током целе године у хеленском свету одржало се неколико уметничких и атлетских догађаја. Постојале су Панхеленске игре, попут Олимпијских игара, и регионалне.

Најважнији регионални догађај у Атини биле су Панатенејске игре, познате и као Панатенеја. Били су посвећени Атени, богињи заштитници града.

Није сасвим јасно када је одржана прва Панатенеја. Можда је игре успоставио митски краљ Тезеј. Сигурно је познато да су се игре одржавале у Атини већ 566-565 године пре нове ере.

Постојале су две верзије Панатхенаиа. Велика Панатенеја се одвијала сваке четири године, док се мања Панатенеја догађала на годишњем нивоу.

Велике панатенејске игре трајале су неколико дана. Њихов врхунац била је свечана поворка, која је кренула од гробља Керамеикос и завршила на Акропољу. Током ове импресивне церемоније, превелики вео је пренет по целом граду. На крају је понуђена хризелефантинској статуи Атене, која се налазила унутар Партенона.

Игре су укључивале неколико врста такмичења и догађаја. Било је атлетских догађаја за различите старосне групе, укључујући коњичке игре и трке чамаца. Поред тога, одржана су музичка и уметничка такмичења.

У Панатхенаији су учествовали само мушкарци и дечаци. Било је разних награда, а након свечаног награђивања уследило је славље.


Панатенајски пут, Атина, Грчка - Историја

Стара Грчка Током свог „класичног“ или „златног доба“ Фокус на град Атину и његове Акропољ
Панатенајски пут и Храм победе



Брза временска линија:
Геометријски период 1050 пне - 700 пне (700 пне)
Оријентализацијски период 700 пне - 600 пне (600 пне)
Архаични период 600 пне - 480 пне (600 пне)
Златно доба Периклеса (класична фаза) 480-350 пре нове ере (450)
Касни хеленизам 350-30 пне


Акропољ, Атина, Грчка.
450. пне. Класична ера
Архитекте и уметници: Иктинос, Калликратес и Мнесицлес су били главни архитекти комплекса. Фидија је био један од вајара/сликара одговорних за дизајн великог дела орнаментације.
Акропољ

Контекст: Налази се на највишој тачки Атине у Грчкој, Акропољ је прво изграђен као тврђава/владина палата за краља или Анак око 1000 п.н.е. Међутим, након атинског пораза персијске војске, град је кренуо у нову класичну еру и почео да обнавља локацију. Верзија коју сада знамо датира из 450. године пре нове ере, који се понекад назива и „Златно доба Периклеса“, тадашњег атинског вође. У Грчкој постоји много акрополаја (множина за Акропољ), међутим, онај у Атини је најпознатији који постоји.

Акропољ је еквивалент нашем савременом грађанском центру. На њој су биле галерије, храмови, банка, а у њеном подножју била је тржница и два позоришта. Храмови су укључени јер су религија и патриотизам комбиновани. Није било одвајања цркве и државе, јер су у нашој влади, као и ми, Атињани били демократска култура. У подножју Акропоља налазе се тржнице зване "стоас" на којима би трговци продавали своју робу. Филозофи би изнајмљивали стоје како би проповедали своја веровања и делили памфлете.

Израз "акропола" је заправо две речи спојене заједно. „Ацро“ значи високо, а „полис“ значи град: тако је Атинска Акропола највиша тачка града. Иако је Акропољ првобитно основан око 1000. године пре нове ере, Акропољ и зграде на њему су нам најпознатије обновљене су за време вођења грчког генерала по имену Периклес. Грчки период о коме ћемо највише разговарати је између 480-400 година пре нове ере.

Периклес, који се као генерал борио у Перзијском рату (ц480. П. Н. Е.), Вратио се кући и открио да су Персијанци уништили његов град и већи део Акропоља у његовом одсуству. Периклес је преузео на себе да обнови град и да би то учинио основао је савез градских држава 478. године пре нове ере под називом Делиан Леагуе. Новац из Делиан Леагуе био је примарни извор финансирања реконструкције Акропоља.

Око 480. године пре нове ере, Спарта, Атина и Коринт формирали су Делошку лигу (1) (еквивалент или савремени НАТО). Грчко острво Делос првобитно је било "банка" Лиге, међутим Периклес, велики економиста, желео је да Атина буде ризница Делос лиге. Знао је да ће острво подстаћи економију Атине и једном када је открио да је АЦрополис потпуно уништен, искористио је новац из Делос лиге за његову обнову.

Добар начин да се разуме Периклес и његова улога у Атини је читање "Периклес ’ Фунереал Оратион" које је снимио грчки историчар Тукидид. Пронађите га у Менцхеру, Лиаисонс 49, 87-90 (Тукидид: Периклова погребна реч)

Иако је Акропољ био дом а политеистички (многи богови) културе, већина комплекса била је посвећена Атени, богињи мудрости и главној богињи града. Испод је основни план Акропоља, његових зграда и два позоришта у његовом подножју. Дуж обода брда на којем се налази налази се стаза, означена сивом бојом. У одређене фестивалске дане, сваке четири године, цео град Атина је излазио и прелазио дугу руту око Акропоља до њеног врха који је познат као "Панатенајска поворка".

Ова поворка би започела у атинској Агори панатенским путем (види дијаграм Агоре у Стокстаду) и прошла поред Херодеан Тхеатре настављајући даље поред Дионисово позориште скроз око подножја брда и коначно завршавајући уласком у Пропилаиа, такође познат као Пинакотхеке. Крећући се скроз око брда, уместо да се само пењу, сваки Атињанин могао је да схвати величанственост ове свете високе тачке. Путовање би се завршило у Партенону где би Атињани који су кренули на пут препустили своју понуду богињи Атени.

Иконографија: Позориште је било важно место окупљања Атињана и иако вероватно није замишљено да буде симбол грађанског поноса, оно је развило слично значење за наше стадионе и позоришта у нашим градовима. Један модеран пример био би Оакландов „Колосеум“.

Контекст: Позориште и представа Грчке трагедије и комедије били су важна компонента у начину живота Атињана. Позориште је било место на коме су се преносиле приче, митологија и културне вредности и истраживале идеје. Позориште је такође служило као важно друштвено окружење и помагало је привреди довођењем туриста на фестивале. Чињеница да је позориште било посвећено богу Дионису указује на важност његових идеја и вредности. Дионис (такође зван Бахус) био је бог драме и вина. У суштини он је био бог ослобођења. Позориште се сматрало врстом ослобођења и служило је као велико одвраћање пажње од спољашњих тешкоћа древног света.

"Древна трагична драма била је јавни догађај који се одвијао у великим размерама. У Атини је Дионисово позориште, изграђено на стрмо растућој источној падини Акропоља, било довољно велико да прими четрнаест до седамнаест хиљада људи. Ова група је заједно седела на клупама без подела. тако да су се, док су се руке, ноге и зглобови додиривали, емоције могле пробијати кроз публику. Велика гомила карактеристично је животињска. Вероватно је као реакција на природну променљивост гомиле атинска скупштина донела закон којим се ствара отворени и провокативни поремећај током извођења тешки прекршај. Поставка је нудила мали облик контроле гомиле. Представе су биле ван куће, на дневном светлу, непрекидне, почевши од зоре у великој арени где је морало бити сталног кретања, као на данашњим спортским догађајима или кинеска опера. Људи који одлазе да се олакшају, соколари који продају храну, то су били покретни елементи панораме колико и глумци и хор ".

Компоненте грчке трагедије и структура грчке трагедије Ово је редослед извођења драме, како је сваки од чинова структуриран и шта садржи.

прологос (пролог) Ово је уводна сцена у којој се представља уводни монолог или дијалог. Ово утврђује основне информације у представи и такође уводи „сукоб“, наводећи неке догађаје које треба пратити. Прологос је стога попут скене или подешавање јер пружа позадинске информације.

парадос Назив за крила позорнице на којој хор стоји и коментарише. Парадос је такође назив за када хор уђе певајући лирику. Помислите на реч пародија из наше културе. Пародија је коментар на текст који нам је обично познат.

епизода Ово је слично појединачним радњама у представи. Они се обично састоје од дијалога између глумаца, који су допуњени хорским одама познатим као стасимон. Епизода је слична централној локацији главне радње која се дешава на оркестру.

стасимон Хорска ода која обично долази на крају сваке епизоде. То је типична нарација у којој хор сумира радњу и наговештава шта ће се следеће догодити. Ово је тренутна реприза и садржи приближно исте информације као и параде.

екодос Ово је последњи стасимон који прати радњу и свечани излазак глумаца са сцене. Ово се такође може назвати завршним стасимоном.

Иконографија: Сасвим је логично да посуда за вино буде украшена сликом грчког бога вина, позоришта и екстатичног ослобођења, Диониса. (Римљани су га звали Бахус.) Винова лоза представља његову улогу бога вина, а делфини су вероватно преображени морнари који су починили охолост против бога у једном од митова који претходе причи испричаној грчком трагичном игром Тхе Баццхае (такође се називају жене Бахци). "Срећан" број од седам фигура у симболици са седам делфина и седам гроздова грожђа.

Контекст: Порекло Диониса. (Види Менцхер Лиаисонс 49-86 (Овидије "Семеле"). Дионисова мајка Семеле, ћерка тепског краља Кадма, имала је аферу са Зеусом (Римљани га зову Јове) који се прерушио у пастира. Нажалост, њена породица не верује да носи Зевсово дете. Хера, Зеусова жена сазнаје за аферу и силази на земљу прерушена у болничарку како би утешила Семеле. Хера, љута на свог мужа и љубоморна на младу девојку, каже Семеле да натера Зевса да обећа да ће јој се следећи пут када јој се појави то у свој величини (огртачи, грмљавина итд.). Када Зевс одржи своје обећање, његово моћно присуство спаљује младу жену у пепео и остаје само Дионис. Зевс га подиже и убацује у бутину где се поново рађа. Хера сазнаје за Зевсову оданост свом новом сину и исецка Диониса на комаде. Зевс га тада прогута и он се поново рађа трећи пут.

Дионис тада живи са сатирима у шуми, далеко од Херине штете. Побожно га уче животним лекцијама и он постаје бог ослобођења и враћа се у земљу своје мајке. На повратку кући наилази на морнаре који су младом богу рекли да ће га одвести камо год пожели. Уместо тога, покушавају да га искористе користећи га као роба, па их Дионис проклиње позивајући змије и пантере да се појаве на броду. Док морнари прескачу, он завршава догађаје претварајући их у делфине. Киликс приказује Диониса који окреће свој чамац како би се вратио у Тебу и осветио мајчиној породици која није веровала да је Зеус отац њеног детета.

Атинска врста богова састојала се од групе богова који су показивали изузетно људске карактеристике: волели би као људи, играли се фаворита, крали једни од других и варали се. На неки начин, према вредностима наше културе, оне нису биле морално развијене. Постоје многи митови који расправљају о подвизима богова и користе их као моделе за објашњење грешака и тријумфа људских карактеристика. Ови митови не само да преносе приче, већ преносе и културне вредности. Митологија се преносила у многим облицима, украсни мотиви на грнчарији, зидовима и архитектури, као и кроз поезију и сценске уметности. У подножју Акропоља налазе се два позоришта, Херодеан Тхеатре и Дионисово позориште. Укључивање ових позоришта као саставног дела Акрополе говори нам доста о култури Грка.

Грчки налози (Погледајте и Елементе архитектуре на страници 164. у Стокстаду)

Грчка архитектура храма дизајнирана је у стилу стубова и надвоја. Стубови су стубови, а надвратник је ентаблатура која лежи на њима. Свака од ових колона је различитог стила или ред и има изразит физички изглед.

Иконографија и контекст: Научени су да на наређења гледам прилично шовинистички, што су вероватно и Грци. Дорски ред је најдостојанственији и најмужевнији ред и добио је име по Дориану.

Понекад ће дорски ред показати благи оток у средишту стуба. Сматра се да овај оток, познат као ентасис, или исправља закривљеност храма за очи или показује да колона реагује на тежину зграде док се држи подигнута.

Иконографија и контекст: Научени су да на наређења гледам на прилично шовинистички начин, што су вероватно Грци видели. Јонски ред је нешто женственији у свом дизајну због меких волумена свог капитала. То је прилично проблематична колона јер не скреће добро у углове, што можете видети из овог детаља у углу храма Нике. Име је добио по грчкој области Јонији.

Иконографија и контекст: Научени су да на наређења гледам на прилично шовинистички начин, што су вероватно Грци видели. Али, у контексту 20. века, коринтски ред је Цармен Миранда или "краљица вуче" редова са својом превише украшеном корпом на глави. Име је добио по Коринту, који су освојили Грци.

Цармен Миранда

Упознајте ове компоненте и ове наредбе.

Иконографија: Богиња Нике је крилата женска фигура која представља победу. Чињеница да се овај храм налази на самом улазу у Акропољ могла би значити да је победа на челу атинске идеологије.

Контекст: Овај храм је у ранијим временима био нека врста „чувања“ из којег су Атињани могли да чувају и предвиде било какве уљезе на уласку.

Иконографија: Крилате фигуре у грчкој уметности персонификације су победе. Ове нике фигуре постављене су око постоља храма Нике у различитим ставовима или позама као да су део параде у част прославе победе Атине током Перзијских ратова. Идеализовање женске форме овде је вероватно илустрација концепта калоса.

Контекст: Многе мушке фигуре пронађене на Акропољу из свих епоха су голе. Међутим, тек у другом веку почињемо да видимо голе жене у грчкој уметности. Тхе мокра драперија је срећан медиј за представљање идеализованих жена јер се набори и контуре могу користити за истицање идеалних карактеристика сваке фигуре. Тумачење драперије која покрива облик ове фигуре могло би бити у складу са нашим табуима против женске голотиње. У нашој култури мушкарцима је дозвољено да открију већи део свог тела од жена, али ми осмишљавамо моделе који задиркују гледаоце наглашавањем одређеног дела женске форме. Употреба мокре драперије код Грка могла би испунити сличну потребу и указати на концепт женског облика као покорног у односу на мушки облик који представља снагу.

Иконографија: Овакве сцене називају се жанровским или свакодневним сценама. Ово је сцена свакодневног живота у којој собарица доноси љубавници кутију са накитом и она прегледава њене трофеје. Оваква сцена, која се често назива и мотивом "љубавнице и собарице", такође се може наћи на вазама, као и на стелама. Најбоље се може протумачити као типична сцена женских потрага више класе. Собарица, драгуљи, столица и имплицитна писменост посетилаца гроба натписом на надвратнику, амблеми су економске моћи који надопуњују лепоту и статус седеће жене. (Упоредите ово са иконографијом ваза које приказују два мушкарца, на пример у вази Екекиас.)

Контекст: Ова стела је коришћена као ознака гроба и вероватно је покушај уметника и људи који су га наручили да направе идеализовани портрет представљене, седеће жене, сахрањене у овом гробу.

Техника бијелог тла је техника сликања у вази у којој је лонац прво био прекривен листићем врло фине бијеле глине, преко које се црном глазуром оцртавале фигуре, а разријеђеном смеђом, љубичастом, црвеном и бијелом бојом њих.

Иконографија: Ова сцена је мала исправка на Стели. У овом служавка доноси љубавници столицу за своју слушкињу. (Мислим да је то сам сандук.) Ово је такође својеврсна жанровска сцена, у којој собарица доноси љубавници кутију са накитом и она прегледа њене трофеје. Овај мотив, који се често назива „љубавница и слушкиња“, један је од оних који се могу наћи и на вазама и најбоље се може протумачити као типична сцена женских потрага више класе. Собарица, драгуљи, натписи и одећа амблеми су економске моћи који надопуњују лепоту и статус жене која седи. (Упоредите ово са иконографијом ваза које приказују два мушкарца, на пример у вази Екекиас.)

Контекст: Стокстад прича да је ова ваза коришћена као меморијални украс и да је вероватно покушај уметника и људи који су је наручили да направе идеализовани портрет жене коју памти. Уметност затим својим приказима успоставља мушке и женске улоге.

Стара Грчка Током свог „златног доба“ Фокус на град Атину и његов град Акропољ
Партенон

Сада ћемо погледати главну и најважнију зграду на Акропољу која се зове Партенон. Док излазите из улаза, видите га с десне стране окренутог према вама. Замишљено је да представља дом Атене, богиње мудрости. Знамо много о овој згради јер је из тог времена заиста остало записа о томе како је плаћена, ко је на њој радио итд. Главни архитекти за њу били су Иктинос и Каликратес. Главни вајар који је радио на томе био је момак по имену Пхидиас. То је заиста “магнум опус ” (једно од највећих дела које ћемо погледати) јер је то зграда шеме за све будуће зграде које ћемо проучавати, како у архитектури тако и у дизајну/украсима.

Прича је да је “Атхена, ” која је богиња мудрости, такође богиња заштитница ове зграде. Мислим да је некако важно што ова зграда представља њене главне атрибуте, а то су мудрост и чедне вредности, што значи да је богиња целибата која је веома достојанствена, веома логична и веома моћна. Она је такође главна богиња која подржава Одисеја у Илијади и Одисеји.

Сећате ли се да је Зеус родио Диониса?

Па и он рађа Атену, и тако се то дешава. Једног дана има ужасну главобољу и Бога Ковачнице Хефеста, или га можда познајете по његовом “Стар Трек ” или римском имену, “Вулкански ” долази и одсеца му главу секиром, а Атина извире из његова глава као потпуно формирана идеја потпуно наоружана, одевена и спремна за битку у свом наоружању и свој својој слави. Такође мислим да постоји помало та чудна идеја да му и она извире из главе због главобоље, (претпостављам да се неки родитељи осећају као да им деца имају главобољу) па о томе можете сами закључити.


Иктинос и Каликратес Партенон ц450 пре нове ере Атина, Грчка
Однос 17: 8
калос
симетрија
Питагорин однос 6: 8, 9:12

Зграда представља “симетрију, ” “калос ” и много ирационалних и рационалних идеја о бројевима о којима смо раније говорили. Дакле, прво, када му се приближавате, заправо му приступате са западне стране. Нагнут је под благим углом тако да можете видети две стране зграде. Западна страна је кратка страна окренута према вама и то није улаз који се заправо користио као складиште. И запамтите, разговарали смо о питагорејској идеји која се односи на однос 8 према 17 да је то леп и некакав чудан ирационалан број, али и како чини да зграда изгледа три пута дуже? Дакле, када путујете низ њу, имате осећај да је зграда изузетно велика јер можете видети целу дужину зграде док доносите своју робу Атени која је смештена унутра.

Кад приђете ближе згради, видите да изгледа као да је потпуно квадратна, логична и равна, али мислим да је једна од најзанимљивијих ствари коју је много људи погледало и која им је посебно занимљива, то што је заправо има гомилу закривљених линија. Мислим да се у подножју заправо уздиже неколико центиметара у средини и у утору, а сами стубови се помало нагињу. Такве чудне мале дисторзије које нису равне на квадрат и не изгледају потпуно логичне, заправо су сасвим логичне. Да нисте имали тај пораст да бисте компензирали закривљеност очију и неке чудне ствари које се дешавају у смислу начина на који ми видимо ствари, вјероватно би изгледало као да се нагиње и на неки чудан начин бубри. Дакле, та изобличења у темељима, успон зграде и стубови уназад, имају за циљ компензирати ирационалне ствари које се дешавају са структуром.

Свеукупно, то је храм реда "#8220Дорић" и то значи да је најмужевнији храм. Мислим да је такође занимљиво то што су изабрали најдостојанственији (за њих) и најмужевнији ред, да угосте женску богињу која је успут речено богиња девица. Израз “Партхенос ” значи “виргин. ” Сећате ли се израза “партхеногенесис ” значи “виргин биртх ” са часа биологије? Ово је девица ’с “целла ” или комора.

Ако погледамо дорски ред и мало детаљније анализирамо ове дијаграме, мислим да можете видети неке важне ствари. Зато приметите да нема базу и да је то једноставна колона која иде право у “стилобате. ” Запамтите када сам вам рекао да је израз за колону “стилос ”, а израз за базу је “бате ”? Дакле, “стилобате ” значи “колона база ”, а имамо и израз “стериобате, ” што значи “секунда база. ” И то ’ је вероватно оригинална “стилобате ” и “стериобате ” темељ за ту структуру. Започели су храм око 490. године до Атене. Када су Перзијанци дошли и десетковали Акропољ, све што је остало (мање -више) био је темељ па су они (или његови делови) коришћени за изградњу Партенона.

Ако зумирамо фриз ентаблатуре, видећете да постоји и наизменичност између такозваних “триглифа ” и “метопа. ” За “триглипх, ” термин “три & #8221 значи “три, ” што значи да има три ознаке. “метопи ” заправо су чинили завршне дијелове оригиналних дрвених конструкција тог времена и користили би се да спријече животиње (попут птица) да уђу кроз кров. Првобитно су били направљени од “терра-цотта плочица. ” Сада су сви елементи које видимо за ову зграду направљени од овог готово чврстог камена и опонашају или опонашају оригиналну дрвену структуру. Тако да је много тога остало само на стилу. На пример: на пример како у неким аутомобилима капице изгледају као да имају жбице, али сада су само за декорацију у поређењу са стварним жбицама на оригиналним аутомобилима када су први пут направљене 1920 -их и 30 -их година и заправо су биле функционалне. Мислим да су многи елементи на грбу грчких зграда слични онима који су остали преко трагова који су само украси које људи воле да имају, а укључени су јер су део дорског реда.

Дорски ред

Гледамо храм из Италије јер су неки од најбоље очуваних храмова у Италији. Оно што желим да приметите је да док се крећемо уз колону, видимо да постоји жљебање, благо отицање у средини, отприлике три четвртине пута или две трећине пута уз стуб, које се враћа назад у ехинус или “капитал ” колоне и да се оток назива “ентасис. ” Ово је начин да се стубови заиста учине исправнијим и вероватно се користе да би изгледали као да се колоне отекнуле испод притисак ентаблатуре да јој пружи органски осећај или на други начин посматрања, вероватно је да се падом око две трећине пута уз стубове жели повећати већ наглашена величина зграде.


Грчка, Паестум Италија Базилика 550 пне
ентасис

Следеће место на коме увећавате приказ је стуб зграде, који је врх. Има оквир попут лајсне или обрис на себи који се зове “цорнице. ” Мислим да се на италијанском зове "“цорницхе"#што значи дословно "оквир". ”

Погледаћемо скулптуре које су тамо постављене. У постољу Партенона налази се низ скулптура које су на неки начин постављене попут испреплетених предмета на полици. Већина њих заправо више не постоји на Партенону. Већина их је у Енглеској, у Британском музеју. Сада ћемо говорити о томе како је Атена изгубила кликере.

Ово су три фигуре које би биле увучене у врх фронте, а прва идеја коју желим да одбијем од вас је заправо тамо где су све отишле. Фидија је вајар и они су ту (више или мање) хиљадама година. Затим долази рат између Турака Османлија и Млечана. Око 16. нове ере дошло је до битке у којој Османлије имају депоније муниције или неке бачве с барутом и барут у средишту Партенона, а на нашу жалост, Млечани постижу несретан погодак, па бачве с прахом експлодирају и цијели Партенон избија из наопачке. Оно што је након тога мање -више остало су метопи који окружују читаву ентаблатуру и неколико скулптура на фронтону, али је вјероватно доста глава отпало. Такође сумњам да су неке главе много раније украли разбојници, јер сте се једноставно могли попети горе и зграбити неколико глава које бисте могли продати на тржишту антиквитета.

Затим улазимо у 1800 -те, касне 1700 -их, и ту је тај момак по имену Лорд Елгин и он је био шкотски Лорд, који је у основи био амбасадор у Турској. Добио је дозволу да уклони све мермерне скулптуре из турске владе, врати их и стави у своју шкотску вилу у Великој Британији. Дакле, овај момак у основи каже да чува ове ствари. Враћа их, а онда кад умре, све их оставља Британском музеју. И зато се зову “Елгин мермер ” јер су преименовани у лорда Елгина. Дакле, ако икада пожелите да видите заиста значајну и сјајну колекцију мермера из Атине, морате отићи у Енглеску.

Нешто занимљиво у вези с њима је то што су завршене са стражње стране, као и с предње стране, иако би биле постављене горе попут испреплетених полица на полици. Ми заправо не знамо ко су ове три фигуре. Само им се некако даје израз “Три Годдессес. ” Ако сте приметили, они су у стилу “вет драперије ” и показују анатомију женског облика. Неки људи су сугерисали да педимент са којег потичу представља рођење Атене и то је сасвим могуће. Изгледа да је Пхидиас, који их је вајао, у основи имао неку врсту радионице у којој имате групу вајара која ради за мајстора вајара и ментора.


Три богиње? (Хестиа, Диона и Афродита?) (Могуће три судбине) (Елгинови кликери)
са источног фронтона источног фронтона Партенона
вајар: Фидија? ц438-432 пре нове ере највиша фигура 4'5 "

Ако зумирамо ове углове, видећете да постоји неколико коња, који некако извиру из тог фронтона. Предложено је да начин на који је ово уређено показује добру организацију простора стварањем скулптура које најбоље одговарају дизајну. Коњи који се уздижу са леве стране представљају Бога Сунца, “Хелиос ” који је донекле заменљив или синоним за “Аполло ”, а он се уздиже заједно са Сунцем на Истоку. Ако пређете на десни фронтон, постоји коњ који заправо не постоји у историји записа. Овај коњ има главу нагнуту преко десне стране стуба и могуће је да је то Хелиосов или#8217 или Аполонов#оловни коњ или, као што је Џенифер Тобин предложила, Селена, богиња месеца#8217. Дакле, могуће је да сунце излази са Хелиосом и залази са месецом који преузима Селене. Мислим да би добар начин посматрања био замислити да се Хелиосова кочија истовремено лансира и слети. По нашем мишљењу видимо само врхове коња који се приказују док јашу по небу водећи Аполонова кола, јер би на неки начин то заиста имало смисла. Источни фронтон поздравља сунце, а Атена богиња мудрости, Аполон је Бог рационалности, а излазак сунца је метафора за просветљење слично ономе што смо видели у Платоновој „Алегорији пећине“#8221. Дакле, све су то идеје о томе како су рационалност, просветљење и интелект део онога што чини да сунце сија на планети и да су врата која воде у Атинину одају у основи дочекана мудрошћу, знањем или просветљењем.


Аполонов водећи коњ? (Селенин коњ?) (Елгинови кликери)
са источног фронтона источног фронтона Партенона од Фидије?
ц438-432 пре нове ере висок око 2 '

Сада ови дијаграми показују како би фасада могла изгледати да су све скулптуре тамо. Не знам да ли му можете потпуно веровати, али мислим да је кул што је “полихромисан, ” има битке “Лапита и Кентаура ” и, као што је Јеннифер Тобин предложила, цео фриз приказује рођење Атене када је ослобођена из Зевсове главе, док су остале скулптуре богови и богиње које су деловале као публика или сведоци. Можете видети да се цртеж ветра мало разликује од стварне реконструкције коју смо управо погледали. Такође сам хтео да вам покажем реконструкцију метопа и како је Партенон могао изгледати са својом оригиналном полихромијом од енкаустичног воска који би се користио као боја за илустрацију низа прича око триглифа и метопа.

Оно што бих желео да урадим је да говорим о “триглифима ” и “метопима ”, као и о ентаблатури и изнутра и споља, јер иако је ово дорски храм, он има јонске карактеристике. Има кутију у оквиру дизајна. Спољни низ је чисто дорски стил ентаблатуре и колоне. Унутрашњост има неку врсту кутије која је првобитно имала зидове око себе. Био је то затворени простор унутар низа стубова по ободу који се зове “перистил. ” Ако се вратите на израз “стилобате, ”, онда размислите о томе, “периметар стилос ” значи периметар од колоне, зар не? Тада би у унутрашњости имала “целла ”.


Пхеидиас Панатхенаиц Фриезе
Тако да “целла ” и остава на другој страни зида имају “континуирани фриз. ” Континуирани фриз је заправо јонска карактеристика коју смо видели у другим храмовима. Ово није одлика дорског реда. Дорски ред има ту измену метопа и триглифа, па су архитекте поставиле непрекидни фриз из јонског стила на унутрашњи перистил. На овом непрекидном фризу можете видети да нема поделе између ликова или фигура који плешу по њему. Овде су представљене две могуће приче. Чини се да је омиљена теорија да се Панатенаичка поворка “ дешава сваке четири године и да је то низ фигура у поворци која води до Атене.

Ако мало зумирамо један од фризова, он приказује идеалне војнике или идеалне грађане Атине који имају “калос. ” Мислим да је занимљива ствар однос између величина јахача и#8217 тела према величине коња јер не верујем да су величине тачне. Мислим да је цела поента показати да су ове фигуре идеални или лепи људи.


Пхидиас? Детаљи о Панатенајска поворка (Елгинови мермери)
са северног фриза Партенона
ц438-432 пре нове ере висок отприлике 3 '6 "
(сада у Британском музеју) Класични грчки

Погледајмо још један фриз. Овај други фриз видимо из такозване “Панатенајске поворке. ” Оно што видите је парада. Нема дубоког простора, ово би било обојено, а ове фигуре су у мокрој драперији која приказује женске облике. Ово су вероватно фигуре у Панатенаичкој паради која је водила до Атене, а овај фриз наводно кулминира следећом.

Ако погледате овај фриз, он показује, “пеплос ” или неку врсту одеће у коју би обукли лик у центру Партенона. Ово нас доводи до друге теорије о томе шта би то могло представљати ако то није “Панатена поворка ” и постоје неки добри разлози зашто не би ’т. Први би разлог био тај што су готово сви храмови који су претходили овом увијек имали митолошке теме, а ово је заправо више као жанровска сцена свакодневног живота, не нужно сваки дан, али то су стварни живи људи из тог временског периода. Скоро је попут скулптуре актуелног догађаја у ниском и високом рељефу.


Слика 402 Девојке и стјуарди, Мермер Висина прибл. 43 ин. 447 – 438 БЦ
Фрагмент из Панатенајска поворка са источног фриза Партенона, Акропољ, Атина.
(сада у Лувру) Класична, грчка

Друго могуће објашњење је да представља мало познати мит из Атине о краљу по имену Ерецхтхус који је морао да жртвује своје кћерке да би добио битку. Према томе, сами фризови могу представљати погребну поворку и да је хаљина или одећа коју овде гледамо приказ погребне хаљине у коју би њихова тела била обучена. Претпостављам да сами можете одлучити у шта су ти фризови представљају, али морам да вас упозорим да готово универзално људи верују да је то Панатенска поворка. ”

Идеја коју треба нагласити је да оне представљају божанске или идеалне фигуре. Иако су зграда и њене скулптуре претходиле Платону и његовим списима, ипак би се могло рећи да ове фигуре представљају “платонски идеал. ” Имају “калос ” што значи да имају лепе фигуре и мускулатуру, моћног су изгледа, жене су лепе и њихово тело савршено. Дакле, ово би на неки начин могло представљати идеалног грађанина Атине. А ако размислите о томе, можете то заиста повезати са Перикловим ’с “ погребним говором ” (забележио историчар Тукидид).

Периклес се хвали да су сви грађани Атине важни, да је Атина узор свим другим културама и да је Атина на неки начин заслужила неку врсту часног места тиме што је морално супериорна, физички супериорна, интелектуално супериорна и супериорна у погледу уметности. Показује како су они видели супериорност као начин мерења вредности у свом свету/временском периоду. Када помислите на атлетски и војни примат Атине, идеја о “калос ” можда није предалеко. То, по мени, заиста подржава то што је ово представљање Панатенске поворке. ”

Последњи сегмент о коме желим да разговарам са вама је о “ентаблатури ” са скулптурама. Неки су “ин ситу ”, што значи “оригинално окружење/локација, ”, али неки се налазе у Британском музеју. Оно што желим да погледам су метопи и триглифи на спољној ентаблатури која је заиста традиционално дорска ентаблатура. Триглифи и метопи су у основи измена дизајнерских мотива, а метопи почињу од украшавања.

Хајде да на тренутак зумирамо један од триглифа. Они су вероватно остаци који представљају крајеве греда и имају ове мале клинове који се на дну називају “гуттае ”, а који су у основи само дрвени клинови или ексери.

Увећајте неке од ових метопа од којих се неке заправо налазе у Британском музеју. Сви они представљају Лапите који се боре против кентаура. Гледали смо ову причу и раније, па знамо да је она на неки начин репрезентација ове идеје бестијалне или неконтролисане природе која се бори против рационалног Аполона или аполонске идеологије. Оно што ја предлажем је да ово представља ону битку између аполонског и дионизијског сукоба рационалног ја и страственог или неконтролисаног екстатичног ја. Мислим да ово заиста јасно представља да га можете исећи на средину. Ово ми је посебно био омиљени пример јер је тако симетричан.Тако да га можете исећи по средини, симетрично је и половину заузима Лапитх човек, а другу заузима кентаур. Ако се не сећате приче, само се вратите у вазу “Францоис. ”
Онда када видимо ову фигуру, скоро изгледа као да плеше. Сећате ли се Бенда који се звао “тхе Еуритхмицс ” из 80 -их? Име су заправо добили по старомодном термину који се зове “еуритхмеа ” или “еуритмички гест. ” “Еуритхмиа ” дословно значи плесна поза или кретање у плесу налик на музику. Скоро изгледа као да ови момци плешу и овај тип ће ускоро одсећи главу кентаурима.

Желим да кажем да су тела изузетно лепа, а то представља “калос ” и моћ и лепоту људског тела. Као и кентаури, али још један занимљив елемент је да је тело кентаура заправо величине понија. Ако заиста желите да представљате неку врсту аполонског и дионизијског сукоба, не можете заиста представљати ствари по мери, јер ако су у правој размери, постоји нека врста диспропорције која фаворизује доњу половину која бежи с вама. Сећате ли се да сте причали о томе како су се кентаури опили, њихова доња половина је побегла са њима и покушали су да силују људе? Мислим да је то доказано у овом чланку. Дакле, имамо лепе људске фигуре Лапита које представљају рационалну људску страну, а затим и кентауре које поражавају Лапити и рационалност.

еуритхмеа
еуритмијски гест

Једна од идеја о томе зашто је битка Лапита и кентаура представљена на спољашњости и метопама Партенона је да би она такође могла представљати на неки метафоричан или симболичан начин битку између Персијанаца и Атињана. То сугерише да су Персијанци животињска бића која треба победити и да су Лапити људи и да су стога Атињани рационални. Дакле, ако размислите о томе, то је иста врста идеологије и иста врста пропаганде коју ћете видети на било којој врсти ратног плаката. О овоме можете размишљати као о комбинацији религије, политике и пропаганде заједно.

Професорка Јеннифер Тобин је предложила да лица свих кентаура изгледају као да су у агонији, док сви изгледају мирно и мирно. Нисам сигуран да је то истина. Можда бисте желели да их прогуглате и одлучите сами. Мислим да сви изгледају помало емоционално иако се њихова тела крећу у “еуритмијским ” или “еуритмичким гестама. ” Мислим да је вероватније да људи представљају лепоту коју могу имати само људи и коњи су звери на неки начин.

Унутрашњост Партенона има два дела. То складиште иза виолончела вероватно је само коришћено као место за одлагање робе донете у Атену. Да сте ишли до Партенона, суочили се са западном страном и ходали све до темеља зграде све док нисте завршили на “целла, ”, видели бисте статуу Атене унутар ње.

Ствар је у томе што не можете ући у “целлу. ” Можете стајати само на вратима где би биле упаљене уљанице и можете предати своју робу свештенику који би је поставио у подножје скулптуре Атхена. Мислим да је то прилично значајно јер је то драматичан начин да утичете на то како се осећате према Атени када приђете структури. Оно што ја предлажем је да сте након што сте прошли читаву ову панатенаичку шетњу, чак и ако то није било током “Панатенајске поворке ”, прошли све до врха Акрополе и низ ову дужину зграда која стоји на вратима и можете само да завирите унутра. Осећате да је потребно много да бисте могли бити у/у близини присуства бога/богиње, због чега их више цените или повећавате вредност место на њима. А оно што видите када погледате унутра осветљено само уљаним лампама била би ова статуа Атине која стоји наизглед виша од оне која би била изван зграде.

Дакле, једна од ствари у вези са “целла ” је та што је Калликратес заправо дизајнирао “двослојну ” структуру тако да су у унутрашњости била два низа ступова. Постоје разлози за овај дизајн. Прво, ако направите ступове исте величине као што су напољу, они би били масивни и заузели би сву површину простора. Дакле, ако направите тање колоне и двоструко их сложите, то заправо заузима мање простора. Мислим да је то такође, делом, била симболична ствар, јер друга ствар коју чини је да чини да се висина скулптуре удвостручи иако је оригинална скулптура очигледно изгубљена. Претпостављам да би скулптура била висока скоро 50 стопа. У њеној десној руци налазила би се статуа лика “Нике ” која означава “крилну победу. ” Имала би јарбол или дрвену конструкцију јер јој је језгро, а спољашњост би била обложена златом лист, златни листови или слоновача који би били тонирани да изгледају као месо. Носила би штит, у десној руци држала победу и вероватно стајала у пози#8220цонтраппосто ”. Дакле, ово би била култна (верска) статуа која се налазила у центру Партенона и за то бисте оставили робу.

Једна од прича коју сам чуо је са једног од предавања др Руфуса Страхови које сам недавно слушао. Говорио је о Фидији који је био вајар Акропоља. Предавање је говорило о томе како је Фидија био добар пријатељ са Периклеом, момком који је скупљао новац и био заштитник уметности за Акропољ, како је Фидија васпитан под оптужбом за безбожништво због тога што је поставио неважну скулптуру на Атинин штит и заправо бачен у затвор због тога и да је на крају због тога умро у затвору. Мислим да је скулптура заправо представљала Перикла или је представљала Фидија као уметника, али нисам сигуран која.

Дакле, занимљив елемент је то што имамо овог вајара Фидија, који ради са архитектама, Иктиносом и Каликратесом радећи на овој дивној згради која је била под заштитом Перикла и која Перикле заправо није могла заштитити своје вајаре. Они су заправо одгајани под оптужбом да су присвојили средства и такве ствари. Дакле, претпостављам да је иста врста сукоба која постоји данас када имамо такве ствари.
Дакле, оставићу то на томе, а о следећем предавању ћемо причати више о “Ерецхтхеион ”

Додатне Информације
Најуспешнији семинарски рад:

Виллиам Хармон
Кеннеи Менцхер
29. априла 2002
Арт 103А
Семинарски рад

Партенон

Високо на врху брда у Атини, Грчка налази рушевине града. Перзијанци су 480. године пре нове ере уништили некада актуално развијајући и напредни град-државу, Акропољ. Остаци овог града на брду требало је да остану као грчки споменик који приказује жртву учињену победом над Персијанцима. На највишој тачки ове девастиране грађевине лежали су остаци светилишта у коме је била маслина. Овај свети симбол, посвећен богињи Атени, био би фокус и покретачка снага реконструкције тридесетак година касније. Међутим, био би изграђен нови храм у коме би била смештена ова богиња атинске војне моћи. У складу са архитектонским нивоом бриљантних и изузетних размера, овај храм би симболизовао атинску част Богородици Дјевици Атени. Овај храм би био познат као Партенон. Партенон је пример јединствене и оригиналне архитектуре моћног царства које оличава идеале културе која је сматрала да има посебно јединство између свог народа, владе и богова. Ова изјава биће успостављена контекстуалном, формалном и иконографском анализом.

Формални дизајн Партенона укључивао би вештине архитеката (Иктинос и Каликратес) и вајара (Пхидиас), чији би сјај у њиховим областима омогућио успех у постизању огромног задатка стварања храма монументалних размера. Они би били иноватори новог дизајна, а давали би храбре изјаве о јединству људи и његових богова. За овај велики подухват неће се уштедети никакви трошкови. Само за његову изградњу утрошило би се двадесет хиљада тона мермера. Дорски стил архитектуре имао би промене у његовој симетрији. Уместо уобичајених шест стубова, он би имао осам, што би чинило структуру широком 230 стопа. Седамнаест колона по ширини дало би Партенону дужину од 100 стопа. Будући да би савршено равне линије учиниле да структура изгледа закривљена људском оку, архитекте су намерно поставиле благе кривине и стубове у стилу ентазе у целој архитектури дајући згради изглед савршено равне. „Превазилажењем изобличења природе, софистицирана архитектура Партенона дала је поуздану изјаву о способности човека да изгради ред из ентропијског поремећаја природног света“ (Мартин 9.4.6.2). Поверење Атињана у блиске односе са њиховим боговима додатно би се изразило у скулптурама Партенона. Његов јединствен и иновативан стил скулптуре био би препознатљив облик изведен кроз вештине Фидије. Док је храм користио стандардне дорске карактеристике, које су укључивале и фронтонске скулптуре, једно посебно подручје комплекса укључивало је континуирани фриз урађен у јонском поретку. Комбиновање јонског фриза са дорским храмом привукло би пажњу, што је, наравно, требало да учини. Скулптуре би обухватале атинска божанства, као и саме Атињане. Резбарење јонског фриза у ниском рељефу укључивало је 114 засебних секција које су у комбинацији имале дужину од 524 стопе и ширину од 3 стопе. Комбинована класична архитектура и скулптура Партенона не само да одражавају просперитет, оригиналност и уметнички гениј атинске културе, већ и осликавају њихове идеале у погледу посебног односа са боговима.
Унутар етикете Партенона, јонски фриз не само да одаје почаст богињи Атени, већ симболизује атински начин размишљања о њиховој снази и јединству између њих и божанстава. Простирући се дуж обе стране храма, фриз приказује фестивал који се одржава сваке четири године, познат као Панатенаичка поворка. Фриз приказује идеалистичке резбарије младих, снажних, али грациозних Атинских мушкараца и жена у поворци. Вешти мушкарци на коњима, заједно са чврстим, али грациозним женама, приказани су у хармонији током успона на врх Акропоља. Симболичне изјаве пресликане у овој скулптури са ниским рељефом одражавају здраве и снажне грађане који представљају „идеалне становнике успешног града-државе“ (Стокстад 192). На челу поворке божанства чекају њихов долазак. Укључивање у присутност ових божанстава симболизује преовлађујуће поверење између Атињана и њихових богова.

Атинска култура "златног доба" одражава време у историји када би пораз огромног непријатеља инспирисао нове идеале и поверење свог народа. Успостављени су изворни закони о држављанству који би ујединили народ као демократију. Њихова креативност ће се наставити ширити у областима уметности и архитектуре јединствене за атинску културу. Уз богатство богатства, изградња Партенона није имала граница уметничке дозволе и на крају би представљала моћно царство наглашавајући његову независност. Комбинујући и грађане Атине и њихова божанства у скулптури јонског фриза, пренета је симболична изјава о јединственом односу између богова и ових омиљених грађана "златног доба".


Дорска ентаблатура са својим триглифима и метопама.

Фигуре су првобитно биле полихромиране енкаустичном бојом, као и све скулптуре на Партенону. То су идеализоване фигуре које укључују стил мокре драперије као средство за наглашавање својих савршених особина.

Иконографија: Тешко је коментарисати иконографију три фигуре без потребних убедљивих доказа о њиховом идентитету. Стокстад расправља о идентитетима три фигуре на страници 190. Чак и без њихових специфичних идентитета, ове фигуре представљају женски идеал за културу. Анатомија и стил влажне драперије доприносе овом појму наглашавајући одређене идеализоване (и еротске) особине.

Контекст: Приближно 60% свих скулптура из Партенона налази се у енглеском британском музеју. Ове фигуре и још неколико њих су свој пут до овог музеја пронашле кроз авантуре шкотског племића по имену Тхомас Бруце, гроф од Елгина. Брус, који је био амбасадор у Турској, питао је турску владу, која је контролисала Грчку средином 1800 -их, да ли може уклонити неке скулптуре и донети их кући. Турска влада је с мало непријатељства удовољила његовом захтеву. Брус је затим поставио скулптуре у свом дому. Након неког времена скулптуре су постале власништво Британског музеја. Остаје стална борба за Грке да поврате власништво над овим скулптурама.

Ова врста пресељења великих уметничких дела и питање замене дела попут ових жестоко се расправља преко националних линија. У последњих тридесетак година, углавном због крађе уметности и другог блага од стране нациста, донесен је систем међународних кодекса и закона за заштиту и враћање таквих дела њиховим оригиналним власницима. Нажалост, ти закони су сложени и некако Елгин Марблес су остали у Енглеској.

Иконографија: Идентитет коња и његовог власника и даље је у великој мери оспораван, али професор Бродерицк са колеџа Лехман дао је најзанимљивију атрибуцију: Пошто се групација налази на улазном крају Партенона, који је такође крај који поздравља сунце у ујутру, Бродерицк сугерише да су коњи на крајњем левом делу коњи Аполона који ујутру устају. Можда је овај коњ, који се налази крајње десно, водећи коњ док се Аполонова кола постављају, па свет поново постаје мрачан.

Ова сугестија значења допушта и одређену економичност у смислу симболичке нарације. Само гледају врат и главу три или четири коња да би гледалац "добио" нарацију. Бројке једноставно треба да сугеришу, а машта гледаоца може да пружи остало.

Контекст: Недавно су ова скулптура и други Елгински мермери били у фокусу медија јер је британски музеј оптужен за непрописно чишћење Елгинових мермера 1930 -их. Да би закомпликовао и закомпликовао проблем, музеј је покушао да прикрије своје грешке скривајући документе који се односе на ову расправу. (Види Вести о уметности Часопис, лето 2002)

Упркос овим оптужбама, могуће је да су мермери и скулптуре који постоје у збирци Британског музеја и даље бољи од оних који су још увек ин ситу (у свом оригиналном постављању.) Мермерне скулптуре које су и даље ин ситу на Акропољу су озбиљно оштећени великим загађењем Атине.

Иконографија: Иако Стокстад помиње да постоји одређена расправа у вези са тачним тумачењем ових фризова, по мом мишљењу, они представљају панатенајску поворку. Можемо претпоставити да су ове фигуре идеални атински грађани који учествују у поворци. Ови људи нарочито показују квалитете младих Атинских мушкараца демонстрирајући контролу над својим коњима и одржавајући очигледну физичку снагу.

Контекст: Структура Партенона је скоро кутија у кутији. Спољашња конструкција имала је дорске стубове и дорски ентаблатур, док је унутрашња структура имала дорске стубове са јонском ентаблатуром. Ови фризови би првобитно били постављени ин ситу на унутрашњем ободу конструкције. Као такви, они би били нешто мање видљиви од метопа који би се налазили на дорском спољном фризу. (Кликните овде да видите неке слике.)

Још један импресиван папир.

Јулие Даниелл
11. новембра 2002
Историја уметности 103А
Менцхер

Атињани: “Богови међу мушкарцима ” или само снобови?

“Постоје две врсте људи - Грци и сви који желе да су Грци. ” - Гус Портокалос, Моје велико дебело грчко венчање. Од времена ренесансе, Европа и Америка биле су одушевљене наслеђем које су оставили стари Атињани. За велике Европљане ренесансе, грчка уметност и књижевност су на њих оставиле трајан утисак. Уметници попут Микеланђела и аутори попут Вилијама Шекспира слободно су позајмљивали од грчке уметности да би створили своја ремек -дела. У Сједињеним Државама, револуционарни лидери су гледали према Атини - првој демократији - за начине да обликују своју нову владу. Током година позајмили смо (и украли) бројне идеје од Атињана. Али, да ли то значи да су непогрешиви? Тешко. Атињани су можда створили прву демократију, али нису били савршени. Заиста, стари Атињани били су прилично пуни себе. Формалном, иконографском и контекстуалном анализом фриза на Партенону, који је дизајнирао Фидије 432. године пре нове ере, доказаћу да Грци нису били тако идеалистички као што смо веровали.

𔄚.500 година, атински реформатор Клеистхенес одрекао се тираније и прогласио рођење радикално нове владе, демократије ” (Флеисцхман 1). Атина је створила демократију, владу за народ, али то је није учинило утопијском нацијом. Као прво, нису слушали све у граду-држави. Жене су се и даље мислиле на имовину. Робови су, наравно, игнорисани. Осим ако нисте привилеговани Атињанин, демократија још увек није значила ништа. Чак су и мушкарци из различитих места сматрани варварским. ” И како су године пролазиле, Атињани су само почели све више размишљати о себи. 454. године пре нове ере, почела је изградња Акропоља, или високог атинског града. Првобитно је ово подручје служило као последњи одбрамбени ресурс града. Али, током рата са Персијанцима, град је спаљен. Када су се Атињани вратили из пораза над Персијанцима, започет је нови високи град. То је требало да буде представљање атинског поноса и величине. Но, новац употребљен за изградњу нових структура на Акропољу није чак ни атински новац. Велики државник, “ Перицлес, користио је финансијска средства од данака који су дали грчки градови-државе, средстава која су била намењена за обезбеђивање атинске војне пројекције ” (Хамиликас 2). Са овим украденим новцем, Перикле је изградио бројне велике и лепе зграде у приказу упадљиве потрошње и атинског поноса.Највећа и најважнија од ових зграда био је Партенон, један од храмова богиње заштитнице Атине, Атине. Један од најзанимљивијих и најконтроверзнијих украса на Партенону је његов фриз.

Партенонски фриз, рељефна скулптура дуга 160 метара и изграђена од мермера, део је атинске уметности која је збуњивала историчаре практично од њеног настанка. Један од великих проблема у тумачењу фриза је његов положај на Партенону. Очекивано, дело је вешто извајано. “Композиције на блоковима западног фриза бесплатне су и генијалне. различите позе, одеће или геста сваке фигуре ” (Боардман, 107) Фидија је створио комад који гледаоца ставља у илузију, чак и док извршење стварне дубине тек треба да се створи. Ипак, фриз се такође издваја од своје публике. Подигнут је 12 метара од тла и подељен ступовима који стоје 20 метара даље. “. [Партенон је био уметничко дело на које се није посебно водило рачуна
они који то желе да виде: фриз нарочито тако ” (Спивеи 141). Зашто би се Пхидиас трудио да дизајнира било шта што се заиста не може видети? Према Нигел Спивеи -у, разлог за то је што уметничка дела “Воркс. не морају нужно бринути да ли их неко види или не ” (141). Партенонски фриз пример је уметничке охолости или стварања уметности за идеалну публику. Али, то је и пример атинског хвалисања - створити комад и не дозволити никоме да га види.

Постоји још једно тумачење зашто су Атињани сакрили своју уметност. Атину су створиле две одвојене групе људи - Дорци и Јонци. “Према древном грчком расизму, они дорског порекла и порекла сматрани су јачим, чвршћим и мужевнијим. Јонци су, с друге стране, били оријентисани Грци, размажени богатством, женском елеганцијом и меким животом блискоисточне културе ” (Адаир 2). Ове две културе су такође поделиле атинску уметност, при чему је дорски ред изгледао више спартански и "мушки", а јонски грациознији и женственији. Уопштено, Грци су више волели дорски стил него јонски, али Атињани увек морало бити другачије. “ Атика, територија на којој налазимо Атину. [показао] толеранцију, чак и склоност, према јонској архитектури. Нарочито је Атина то преферирала ” (Адаир 2). Атина је стекла наслеђе из јонске културе - Хомер (аутор Илијаде), на пример, дошао је са блиског истока. Па ипак, Атињани нису хтели да изгледају меко или немужевно. Управо су добили рат! Зашто би хтели да се појаве само као моћни? Дакле, успели су да сакрију своју женственост.

Такође постоји несумњив осећај напетости у целом комаду. Опћенито се вјерује да је фриз приказ Панатхенаиц поворка - парада која се одржава сваке четири године. У то време велика поворка људи ткала би свој пут кроз Атину и до Акропоља и огромне пеплос [женска одећа] је однета на Акропољ за Атену Партенос (‘виргин ’) у Партенону ” (Одељење за класику Брооклин Цоллеге 4). Пред олтаром би уследиле жртве животиња. Али, мора се приметити да се пеплос никада не испоручује. “ Цела поворка, од почетка до краја, била је припрема ” (Адаир 3). Коњи су непослушни, а појава људских тела, и гола и кроз одећу, повећава осећај анксиозности. Атињани су били забринути због своје мушкости, али су одбили да то покажу било коме другом - још једна слика комплекса атинске супериорности. А атински понос ту не стаје.

Не само да је Панатхенаиц фестивал био прослава Атининог рођендана, већ је то била и прослава Атине, ње саме и њеног пораза од Персијанаца - веровало се да се пеплос носи на јарболу брода, што је знак атинских победа на мору (Одељење за класику Брооклин Цоллеге Цоллеге 4). Ова поворка је још један доказ колико су Атињани мислили о себи. Додуше, Партенон је био део њиховог града и изграђен је искључиво за смештај Атене. Али, они нису били једини Грци који су водили рат. Да су они били идоли за које неки историчари тврде да јесу, мало би признали колеге Грке који су се борили пре њих.

Све у свему, Атињани нису били толико велики колико би навели друге Грке, па чак ни своје грађане, да поверују. Били су сигурни да су врхунац цивилизације. Проблем са Атињанима је у томе што су били немогуће сигурни у себе чак и упркос сопственој сложености. Ми, као Американци, можемо признати да су нам Атињани дали много. Али, гледајући партенонски фриз, можемо такође признати да они често нису били ништа друго до снобови. Често изгледа да и ми упадамо у ову замку. Склони смо да себе видимо и покажемо као боље и сјајније од било које друге нације. Али, можда гледајући атинску уметност можемо то променити на боље. Проучавајући партенонски фриз у новом светлу и разумевајући Атињане, можда бисмо могли да избегнемо јучерашње грешке.

Адаир, Марк Ј. “А Сан у Партенону. ” Америцан Јоурнал оф Арт Тхерапи Август 1990: 14

Ебсцохост. Охлоне Цоллеге Либ., Фремонт, ЦА. 31 октобар 2002.

Боардман, Јохн. Грчка скулптура: Класични период. Лондон : Тхамес анд Худсон Лтд, 1985. 106-109.

Флеисцхман, Јохн. “У класичној Атини, тржишна трговина валутом идеја. ”

Смитхсониан Јули 1993: 38. Ебсцохост. Охлоне Цоллеге Либ., Фремонт, ЦА. 31 октобар 2002.

Хамилакис, Ианнис. “Приче из егзила: Фрагменти из културне биографије Партенона (или ‘ Елгин ’) Мермер. ” Светска археологија Октобар 1999: 18. Ебсцохост. Охлоне Цоллеге Либ., Фремонт, ЦА. 31 октобар 2002.

Неилс, Јеннифер. “Преконфигурација богова на Партенонском фризу. ” Арт Буллетин. Март 1999: 6.

Ебсцохост. Охлоне Цоллеге Либ., Фремонт, ЦА. 6 новембар 2002

Спивеи, Најџеле. Разумевање Грчка скулптура. Древна значења, савремена читања . Лондон: Тхамес анд Худсон Лтд, 1996. 140-148.

Вилфорд, Јохн Нобле. “Нова анализа Партеноновог фриза открива да приказује застрашујућу легенду. ” Нев Иорк Тимес. 4. јул 1995: 11. ЛекисНекис. Охлоне Цоллеге Либ., Фремонт, ЦА 7 новембар 2002.

& лтхттп: //дептхоме.брооклин.цуни.еду&гт

Позе које фигуре заузимају за ове и друге метопе који представљају центауромахија су донекле вештачке. Скоро као да фигуре „махају“ или играју. Ова врста плеса или уметничких поза назива се еуритхмеа или еуритмијски гест.

Иконографија: Овај рељеф прича причу о грчкој митологији, а центауромахија (битка између кентаура и људи). У овом миту Лапити и кентаури воде битку након венчања Пиритхоуса, краља Лапита. Кентаури, пијани након прославе, постају непослушни и покушавају да силују (у овом случају то значи сексуално и да их отму или украду) младе дечаке и девојчице. Људски људи помажу својим рођацима узвраћајући им борбу, али Аполон прекида битку и шаље кентауре кући.

Појам симетрије или симметреа огледа се у центауромахији, чији су главни антагонисти получовек полу-звер, представљају борбу против човекове бестијалне природе. То се огледа у симетричном распореду композиције и једнаком односу човека и коња у телима кентаура.

Ова метопа демонстрира жељу грчког уметника да крене ка природнијем или реалистичнијем стилу. Ипак, фигуре и њихова тела су још увек идеализовани и савршеног изгледа. Натурализам, и прецизно приказивање мушког људског облика, повезан је с чињеницом да грчки богови попримају људски облик. Човек за Грке створен је по лику њихових богова и стога је то готово облик представљања божанског ако је дело натуралистичко. (Успут, ово је слично јудео-хришћанском схватању да је човек створен по Божјој слици.)

Фигуре су такође лепе и ово је икона доброте за Грке. У грчкој епској поезији јунак се увек описује као леп или леп, а њихов физички изглед одраз је врлине лика. Идеализам или лепота грчке фигуре повезани су са концептом који ви моћи судите о књизи по корицама. Грчки израз за лепоту је калос (цалос). Термин калос такође се може заменити са и синоним је за доброту. Стога, назвати некога или нешто лепим такође значи да је и та ствар "добра". Занимљиво је да овај концепт остаје кроз историју уметности.

Упоредите метопе са Францоис Васе.

Стара Грчка Током свог „златног доба“ Фокус на град Атину и његов град Акропољ
Ерецхтхеум

Облик: Ова асиметрична чак и збуњујућа структура, Ерецхтхеум, првенствено је јонског стила. Зграда је помало шизофрена у свом облику јер има тријемове са свих страна, али неки од њих имају тенденцију да мешају јонски стил са ангажованим ступовима, па чак и људским фигурама. Такође није потпуни правоугаоник и различите је величине. У згради се такође налазило природно врело и живо маслиново дрво.

Главна карактеристика Ерецхтхеума је његова Трем девојака. Каријатидне фигуре (стубови у облику жене који подупиру трем) изгледају готово као хор. Потпуна симетрија је појачана чињеницом да су две фигуре са леве стране зрцална слика десне. (Обратите пажњу на то да је редослед истегнуте ноге обрнут.) Фигуре стоје у супротном положају у коме се врши благи помак тежине у куковима који даје телу кривину у облику слова "С".

Иконографија: Функција структуре није сасвим јасна. Знамо да је на основу онога што је тамо било смештено зграда можда служила као још један храм и сасвим сигурно нека врста реликвијара.

Стубови на трему девојака готово су замишљени као икони. Стубови на трему отелотворење су концепта стуба као органске архитектонске компоненте. Жена, под њиховом маском као физички ослонац за структуру, могла би бити симболи као стубови заједнице на чијим раменима град почива. Тежина коју носе доказује се у њиховом супротном ставу. Тхе цонтраппосто је скоро људски еквивалент ентасис дорског реда Партенона.

цари ат ид
Изговор: "кар-Е-'а-т & ампд, 'кар-Е- & амп-" тид
Функција: именица
Сложени облик (и): множина -идс или цари ат и дес /"кар-Е-'а-т & амп-" дЕз /

Етимологија: латинске каријатиде, множина, од грчких кариатидес свештеница Артемиде у Цариае, каријатиде, из Кариаи Цариае у Лаконији

: драпирана женска фигура која подржава ентаблатуру

1. 1 Делос је мало острво код обале Грчке. Овде је требало да се чува оригинална ризница.

2. 2 (Цхарлес Рован Беие, Старогрчка књижевност и друштво (Итака: Цорнелл Университи Пресс, 1975. и 1987.) 127-128.

3. 3 Према Речник архитектуре, "парапет је низак зид, понекад укрштен, постављен да заштити свако место где дође до изненадног пада, на пример, на ивици моста, кеја или врха куће."

Јохн Флеминг, Хугх Хонор и Николаус Певснер, "парапет", Речник архитектуре, Треће издање изд .: 237.

4. 4 Бас-басе или низак олакшање -отпуштени или истиснути из зида.

1. 1 Делос је мало острво код обале Грчке. Овде је требало да се чува оригинална ризница.

2. 2 (Цхарлес Рован Беие, Старогрчка књижевност и друштво (Итака: Цорнелл Университи Пресс, 1975. и 1987.) 127-128.

3. 3 Према Речник архитектуре, "парапет је низак зид, понекад укрштен, постављен да заштити свако место где дође до изненадног пада, на пример, на ивици моста, кеја или врха куће."

Јохн Флеминг, Хугх Хонор и Николаус Певснер, "парапет", Речник архитектуре, Треће издање изд .: 237.

4. 4 Бас-басе или низак олакшање -отпуштени или истиснути из зида.


Садржај

У миту о Минотауру, Миносов син Андрогеус је убијен током Панатенаичких игара. Неки рачуни, попут Псеудо-Аполодоровог Библиотхеца, државу коју је освојио, а његови љубоморни конкуренти заскочили и убили га. Други, као нпр Граециае Десцриптио од Паусаније, кажу да га је луди бик згазио до смрти.

Такмичења по којима је овај фестивал постао познат само су део много веће верске прилике саме Велике Панатенеје. Ове обредне светковине састојале су се од бројних жртвовања Атени (име догађаја и божанство заштитника домаћина догађаја-Атине), као и Посејдона и других. Панатенајски фестивал основан је како би се одала почаст богињи Атени која је постала заштитница Атине након што се такмичила са богом Посејдоном где су требали придобити наклоност атинског народа нудећи народу дарове. Фестивал би такође донео јединство међу становницима Атине. [3] Сваке године се одржавао сестрински догађај у Великој Панатенеји - Мала Панатенаја, која је била 3–4 дана краћа у прослави. Такмичења су била најпрестижније игре за грађане Атине, али не толико важне као Олимпијске игре или друге Панхеленске игре.

Церемоније доделе награда укључивале су даривање панатенаичких амфора, великих керамичких посуда са маслиновим уљем, које су биле дате као награде. Победник трке на кочијама добио је као награду сто четрдесет панатенајских амфора пуних маслиновог уља.

Панатхенаиа је такође укључивала песничка и музичка такмичења. Награде су додељиване за рапсодијско рецитовање хомерске поезије, за инструменталну музику на аулу и цитари и за певање уз пратњу аула и цитаре (цитародије). Осим тога, Игре су укључивале читање оба Одиссеи и Илијада.

Атлетски догађаји су одржани на стадиону Панатхенаиц, који се и данас користи. Године 1865. Евангелис Заппас оставио је у свом тестаменту огромно богатство са инструкцијама да ископа и обнови древни стадион Панатхенаиц како би се модерне Олимпијске игре могле одржавати сваке четири године "на начин наших предака". [4] Стадион Панатхенаиц био је домаћин Олимпијским играма у Заппасу 1870, [5] и 1875, као и модерним Олимпијским играма 1896. и 2004. Стадион је такође био домаћин Интеркалираних игара 1906. године.

Панатенске игре одржале су такмичења у бројним музичким, атлетским и коњичким догађајима. Због чињенице да је одржано толико такмичења, игре су обично трајале нешто више од недељу дана. На мраморном блоку из четвртог века стручњаци објашњавају да је на блоку исписан програм за игре, као и појединачни догађаји и њихове награде. Натпис такође каже да постоје две старосне категорије за музичке догађаје, али три старосне категорије за спортске догађаје. Према научницима, старосне групе су дечаци: 12–16 безбрадих омладинаца: 16–20 мушкараца: старији од 20 година. [6] Једна ствар која се код ових игара разликовала од уобичајених погребних игара је та што су се награде додељивале вицешампионима, а не само усамљени победник.

Користећи натпис, стручњаци су саставили општи програм на следећи начин: Дан 1: Музичко и рапсодијско такмичење Дан 2: Атлетско такмичење за дечаке и омладину Дан 3: Атлетско такмичење за мушкарце Дан 4: Коњичко такмичење Дан 5: Племенско такмичење Дан 6: Бакља Трка и жртвовање 7. дан: Трка чамцима 8. дан: Додела награда, гозби и прослава. [6] Стручњаци су разумно смислили како су се игре одвијале на основу редоследа награда које су биле исписане на мермерном блоку. Рвање је такође било део такмичења, као и диск.

Музички догађаји који су се одиграли били су свирачи Китхаре, свирачи флауте и певачи. Атлетски догађаји били су стадион, петобој, рвање, бокс и панкратион. Коњички догађаји били су трка на два коња, трке коња и бацање копља на коњу. На основу натписа сазнајемо да су награде које су добијали мушкарци и омладина биле различите. Мушкарци су награђени одређеном количином драхми и/или вредном круном вредном одређене количине драхми. Дечаци и омладина добили су одређени број амфора маслиновог уља. [6]


Панатхенаеа

Наши уредници ће прегледати оно што сте поднели и утврдити да ли желите да промените чланак.

Панатхенаеа, у грчкој религији, годишњи атински фестивал велике антике и значаја. На крају се сваке четврте године славио са великим сјајем, вероватно у намерном ривалству са Олимпијским играма. Фестивал се састојао само од жртава и обреда који одговарају годишњем добу (средина августа) у култу Атене, заштитнице града. У Великој Панатенији били су присутни представници свих зависних Атина који су доносили жртвене животиње. Након представљања нове везене хаљине Атени, приношено је жртвовање неколико животиња. Велика поворка, у којој су били хероји Маратона, предмет је фриза Партенона. Одржана су музичка такмичења и рецитовани делови епских песама, дугогодишња пратња фестивала. Такмичења су се одвијала у одеуму, који је за ту сврху првобитно изградио сам Перикле.

Поред великих атлетских такмичења, од којих многа нису била укључена у Олимпију, одржано је и неколико мањих такмичења између атинских племена.

Овај чланак је недавно ревидирао и ажурирао Роберт Левис, помоћник уредника.


Историјски флешбек Панатенаичког стадиона

Панатенске игре, организоване у 6. веку пре нове ере, заправо су биле и верски и атлетски фестивал који се одржавао сваке 4 године у част богиње Атене - заштитнице мудрости, заната и рата. У то време за гледаоце није било доступно посебно место за седење, па су користили природне падине да гледају утакмице.

Занимљиве чињенице о „мермерном стадиону“

„Мермерни стадион“ је једини стадион на свету, изграђен у потпуности од мермера. Треба напоменути да су тамо одржане церемоније отварања и затварања првих модерних олимпијских игара 1896. године. Осим тога, Панатхенаиц Стадиум је завршна тачка за Атински класични маратон, који се сваке године одржава почетком новембра.

Данас Панатхенаиц Стадиум у Атини није само место одржавања олимпијских игара, већ и популарно место за велике концерте. Када гледам неки велики спортски догађај на телевизији, сећам се ове изузетне грађевине која је опоравила савремене људе из антике.


Историја старог света

Традиционално се славио око 28. дана Хекатомбиона, првог месеца у атинском календару (отприлике у јулу), у коме су се одржавали и неки други мањи фестивали, попут Кроније и Синоикије.

У складу са традицијом, краљ Тезеј и атински херој у блиском сродству са Атеном успоставио је Панатенају, између осталих култова (међутим, други извори указују на Ерихтона као њеног творца).


Под Архонтом Хипоклеида и касније под Пеисистратом (566 п.н.е.) фестивал је проширен на бројна атлетска такмичења и музичке наступе. Велика Панатхенаиа — укључујући ове игре и такмичења —препоручивале су се сваке четири године.

И литерарни и археолошки извори у вези са садржајем Велике Панатенеје су бројни: Донекле је Партенонски фриз посвећен приказу неколико епизода фестивалске поворке и натписни каталог награда за такмичења раног четвртог века бце пронађен је на Акропољу.

Панатенске игре, одржане током великог фестивала, укључивале су соло и групна такмичења. Атлетско такмичење почело је индивидуалним гимнастичким активностима у којима су могли учествовати учесници из целог грчког света: трагови (према удаљености звали су се стадион, диаулос, долицхос и хиппиос), рвање, бокс, панкратијум (мешавина бокс и рвање), петобој (који је укључивао пет догађаја: скок, стаде трку или дромос, бацање диска, бацање копља и рвање), трке на четири коња и два коња, бацање копља с коња и апобатаи (добијање хоплита на и са покретних колица).

Тимска такмичења била су резервисана за грађане Атине и укључивала су лажну борбу са коњицом (антхиппасиа), такмичење у лепоти међу спортистима (еуандрион), војни плес познат као пирице и регату. Генерално, награде за победнике састојале су се од амфора напуњених маслиновим уљем, будући да су маслинова стабла била посебно света за богињу Атену.

Фестивал је такође укључивао песничко и музичко такмичење, отворено за учеснике из целе Грчке. Одржано је рапсодијско такмичење у рецитовању хомерских текстова и друге епске поезије, а понуђено је и неколико награда за најбоље певаче и извођаче инструменталне музике (на китари и аулосу).

Верује се да су се те активности одвијале након што је Перикле изградио Одеион. Увече је организована трка бакљи (лампадепхориа), ватра је донета са Еросовог олтара у Академији, а затим је уследило ноћно славље уз игру и певање (панницхис).

Панатенајска поворка, која је организована следећег дана, била је један од најизразитијих аспеката фестивала, а њено порекло би могло датирати из седмог века п.н.е.

Сваке године посебна хаља (пеплос) ткана је и украшавана, на поклон Атени, од стране девојака (ергастинаи) пажљиво одабраних из атинских племићких породица. Одабир за рад на платну била је важна грађанска част.

Парада (помпе) започела је рано код Дипилонских врата, у северном делу града, и прошетала Агором до Акрополе у ​​Ерехтеиону, да би коначно поставила нове везене пеплосе, обојене шафраном, на статуу у људским размерама Атине Полиас.

У поворци су учествовале и девојке са корпама за главу (канепхорои), ергастинаи и неколико мушкараца свих узраста и класа. Поворци су се придружили чак и метичари (становници Атике који нису били прави грађани), служећи као скафефорои и носећи дарове, попут колача и саћа.

Међутим, нису могли да прате читаву параду до Акропоља, јер су морали да остану на капији, или пропилаји. Касније је направљена велика хекатомба на атинском олтару, а месо жртвованих крава и оваца коришћено је у ритуалном оброку на крају фестивала.

Присуство банкету је пропорционално распоређено на основу демаса (локални окрузи Атике). Панатенајски фестивал у целини није био само прослава светог култа, већ и динамичан спектакл у коме је изражена моћ Атине и где је идеологија политичке надмоћи у великој мери потврђена.


Прошетајте кроз историју

Кад ходате Панатенајским путем, ходате истим путем којим су ишли многи историчари, учењаци и филозофи. Мирни и спокојни уживају у времену да погледају фрагменте рушевина и размисле о својим данима.

Одсели смо у хотелу у близини, овој пешачкој улици и волели смо да будемо тамо. Одлично разгледање, поглед на Акропољ, Музеј Акропоља је овде, и само неколико минута хода до, Плаце!

Како је ово подручје морало изгледати у најбољим годинама. постоје рушевине грађевина које су сачуване успут. Лепо је користити мало маште док идете овом рутом, и покушати замислити шта би древни Атини видели.

Панатенајски пут који води од древне Агоре све до Акропоља је пут пун историје и кроз векове ће проћи доста Атињана. Лако је заборавити да се пењете док ходате Панатенајским путем, због обиља знаменитости које можете заузети, само будите опрезни на растреситој калдрми!

Морате имати мало знања и маште да бисте стекли пуно искуство, али истражите то и није тешко.


Панатенајски пут

Бројни путеви водили су и излазили са трга Агора. Међутим, далеко најважнија била је широка улица позната као Дромос или Панатенајски пут, главна саобраћајница града (слика 4). Водила је од главне градске капије, Дипилона, до Акропоља, на удаљености нешто више од километра, и послужила је као поворка за велику параду која је била врхунац Панатенаичког фестивала. На пола пута улази у Агору на њеном северозападном углу и пролази кроз квадрат по дијагонали, излазећи на југоисточном углу.

Улица је неасфалтирана осим на југу, јер почиње стрмим успоном до Акропоља, гдје је у римско доба поплочана великим каменим плочама. На другом месту, сачињено је од слојева набијеног шљунка на северу, ископано је шездесет и шест наслаганих слојева, што одражава хиљаду година употребе саобраћајнице, из 6. века п. до 6. века н.

Линија улице је у хеленистичком и римском периоду дефинисана узастопним отвореним каменим олуцима дуж њене јужне стране (Сл.5). Базени у линији канала ухватили су седимент и помогли у одржавању канала чистим са стране која је наводно обезбеђивала воду за теглеће животиње.

Улица се користила не само за поворку, већ и за трке кочија ( апобатира) за време Панатенаичког фестивала (слика 6). Изгледа да је такође служио као стаза за трчање пешака пре него што је изграђен одговарајући стадион и као полигон за обуку младих регрута атинске коњице.


Такмичари

Атлетски догађаји на Панатенејским играма били су отворени само за грчке мушкарце. Грађани из целе Грчке отпутовали би у Атину да се такмиче у овим играма, надајући се да ће својим домовима донети част својим домовима, а својим породицама богатство. Избор нестандардних атлетских догађаја био је даље ограничен само на Атинске мушкарце, како је детаљно описано под Догађаји одмах изнад.

За разлику од других панхеленских игара, у којима су такмичари били подељени у само једну или две старосне категорије, Панатенејске игре имале су три старосне категорије, подељене на „дечаке“, „младе“ и „мушкарце“. Неки догађаји били су ограничени на одређене старосне категорије, на пример, хоплитодромос догађај је одржан само за мушкарце, вероватно због тежине хоплитног оклопа који су тркачи морали да носе.



Коментари:

  1. Nataniel

    врло корисно!!! Аутор је само згодан !!!

  2. Bhruic

    Ја се придружим. Тако се то догађа. Испитаћемо ово питање.

  3. Phrixus

    Само резервисано

  4. Gorre

    the very valuable piece

  5. Jozef

    Ова фраза је једноставно неупоредива;)

  6. Alaric

    Истина у реченицу



Напиши поруку